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Definir colcha

Una colcha está hecha para cubrir una cama sin cubrir las almohadas y se parece mucho a una colcha en su forma y función. Con los años, la colcha término ha evolucionado con la tecnología y el estilo. Es seguro asumir que coverlets caber sobre una cama, son ligeras y se utilizan principalmente para el calor.

Webster define una colcha como una cubierta para la cama. De acuerdo con el Museo Nacional de la colcha americana, una colcha es una colcha tejida. Algunas definiciones de estado que coverlets consisten de una sola capa de tela, mientras que otros no lo hacen. Históricamente, las colchas se han realizado en telares. Hoy en día, cobertores vienen en una variedad de estilos. Algunos colchas se ensamblan, acolchado o apliques. Hoy en día puede ser cualquiera de los dos colchas tejidas, acolchados o cosidos. Colchas Muchos se venden en juegos de dormitorio que incluyen fundas de almohada a juego.

Cobertores se hacen a mano para adaptarse a la superficie de una cama, que cubre sobre los lados de la cama. Están diseñados para colgar varias pulgadas sobre el suelo. Generalmente, los lados cortos (cabeza y pie) de un cobertor tendrán una ventaja diferente de los lados largos. Cobertores puede ser de lujo o simple. Mientras que muchos cobertores tienen una sola capa, algunos tienen dos. Cobertores son generalmente ligeros y pueden ser de casi cualquier tejido.

La función primaria de un cobertor es para proporcionar calor en una cama. Con los años, colchas han convertido en un aspecto importante de la decoración de una habitación.

Debido al tamaño de los telares, algunas de las colchas primera eran en realidad dos o tres colchas cosidas juntas a lo largo de las costuras laterales. De tamaño completo con colchas complejos patrones geométricos fueron muy probablemente creado después del telar Jacquard-Equipado llegó a Estados Unidos. Cobertores caben twin, queen doble o camas king size.

Cobertores fueron tejidas en telares de primera en el siglo 18. Los primeros eran colchas capas individuales de un determinado tejido. De acuerdo con el Departamento de Textiles, Merchandising Moda y Diseño, hay dos estructuras básicas de tejido de los primeros cobertores. Tejidos sobrellenada consistió en algodón sin teñir que no fue muy duradero. Tela doble coverlets consistía en dos capas de tela tejida y eran extremadamente durable. La mayoría de una sola capa colchas se hicieron principalmente para el hogar, mientras que los cobertores de tela doble era lo suficientemente agradable para su venta. En un principio, no eran colchas acolchadas. El Museo Nacional de la colcha Americana establece que la colcha es anterior edredones en ciertas áreas.

La historia de los trajes griegos

La ropa de Grecia fue influenciado directamente por el clima templado del Mediterráneo. Los veranos son calientes con poca lluvia, mientras que los inviernos son suaves pero húmedos con temperaturas que raramente descienden por debajo de 40 grados F (4,4 ° C). Las zonas montañosas de Grecia a menudo se experimenta el clima mismo verano, pero en invierno, el clima era frío y, a veces incluso nieve.
Estos factores ambientales afectaron a la vestimenta de la región, y debido a que el clima siempre oportuno, el vestido no cambiar drásticamente durante el año. La mayoría de los historiadores coinciden en que el único cambio de vestido en invierno era un tipo de prenda general que fue el precursor de la capa más corto usado por los romanos.

Ropa en la antigua Grecia fueron fabricados a partir de fuentes naturales: lana, lino y cuero. Lana era el material más utilizado debido a la abundancia de ovejas, que era un alimento básico de la economía griega. El lino fue utilizado para hacer telas, sino sólo a los sacerdotes ricos y cierto y sacerdotisas en los templos utilizado esto. Cuero fue utilizado para hacer una armadura para los soldados y los zapatos.
Colores para el griego promedio en la antigua Grecia se refleja el estado. La mayor parte de la población griega en este momento vestía prendas de lana en bruto caseros, que solían ser de color marrón o amarillento en color. Sin embargo, los frescos de la pared, como las pinturas murales del yacimiento arqueológico de Akrotiri, Thera, que se encuentran ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Grecia, han revelado que los antiguos griegos también amaba los colores.
Dado que la producción de materiales teñidos llevaba mucho tiempo y el costo prohibitivo, se cree que sólo los ricos y los afiliados a las instituciones religiosas de la época podían permitirse esta mejora. Frescos murales muestran que los griegos tenían la capacidad de producir colores como el rosa, amarillo, azul y marrón. Además, las telas fueron blanqueadas pureza blanca reflectante o una gran riqueza. Un antiguo griego vestir de blanco indica que la persona tenía esclavos suficiente como para que él no tuviera que ensucia a sí mismo con el trabajo.
La aspereza de la tela también se indica el estado. Lino fino se fabrica mediante un proceso que llamó para la recolección de lino, la eliminación de todas las semillas y luego remojar la planta hasta los tallos podrían ser golpeados con el fin de obtener diferentes grados de fibra. Esta fibra se solucionó y sólo los mejores se utilizó para crear el lino.

Las mujeres de Grecia llevaba una tira larga y ancha de tela por lo general envuelto alrededor del cuerpo y clavado en su lugar. Otros estilos incluyen un drapeado sobre el hombro, que es el estilo a menudo representado en los frescos y estatuas de la época. La longitud apropiada para la túnica de las mujeres era hasta los tobillos.

La mayoría de los hombres en Grecia llevaba una túnica hasta las rodillas de lana o de lino, era a menudo con cinturón. Una visión de los frescos y las estatuas griegas a menudo se muestran hombres vestidos de este estilo. Casi parece algo así como un cinturón grande T-shirt.
Con esto, los hombres a menudo llevaba una capa de tipo manta de viaje o de guerra. En tiempos de guerra, los hombres se sumaría corazas de cuero y cascos a la túnica básica. Los hombres dormían en el suelo con su manto manta para abrigarse. Los hombres más ricos a menudo llevaban cascos y corazas hechas de metal para una mejor protección.

Tradicionalmente, en la mayor parte de la antigua Grecia, los bebés y los niños menores de 2 años fueron envueltos herméticamente con lana o tiras de lino. Esto se cree para asegurar extremidades adultas rectos y fuertes. Después de los 2 años, los niños usan sólo un pañal.
Cuando los niños se hicieron mayores iban a llevar túnicas hasta que las niñas alcanzan la pubertad y estaban dispuestos a contraer matrimonio y los chicos alcanzado la edad de 7 años cuando iban a ir a la escuela o aprender un oficio. Una vez llegado a la pubertad las niñas y los niños llegó a 7 años, que comenzaría a usar ropa de adulto como corresponde a su condición económica.

La mayoría de los antiguos griegos caminaban descalzos. Zapatos fueron a menudo sólo usado por los soldados y los ricos. Sin embargo, algunas ciudades-estados como Esparta requiere a menudo a sus soldados a estar descalzo.
Cuando los antiguos griegos usaban calzado, a menudo era una sandalia o bota. Ambos tipos de calzado fueron hechas de cuero principalmente, pero los ricos también tenían zapatos de madera, fieltro y otras telas. El cuero se mantuvo con frecuencia natural, pero los ricos podían permitirse más ornamentación ya menudo tenían sandalias y botas teñidos o dorado en oro.
El estilo de sandalias y botas fueron similares en diseño en la base del pie, sin embargo, las sandalias a menudo terminaban en el tobillo, mientras que el maletero tenía un pedazo talón más alto y más ancho que se ata alrededor de la pantorrilla hasta la rodilla. Esto fue usado por los soldados para proteger sus piernas.
Los antiguos griegos eran un pueblo muy conscientes de la moda y los estilos creados y tendencias que eran únicos para cada ciudad-estado. Oro, joyas y otros metales preciosos se utilizan como adornos para realzar su apariencia. Los sitios arqueológicos han revelado hermosos aretes y collares elaborados, y las hebillas de sandalias y cinturones.

Recuperación de la cirugía de cadera

Someterse a una cirugía de reemplazo de cadera es una experiencia difícil, y después de la cirugía, su experiencia no está completamente terminado, ya que sigue siendo la recuperación que pasar. Sin embargo, siguiendo las instrucciones de su médico de recuperación puede llevar a una cadera mucho más sano en el futuro, sin el dolor y la rigidez que lo lleven a obtener un reemplazo de cadera en el primer lugar. Un poco de preparación antes de la cirugía también puede ayudar a hacer una experiencia mejor cuando estás en casa.

Inmediatamente después de la cirugía, se le dará seguimiento como la anestesia utilizada durante la operación desaparece. Una vez que esté despierto, como era de esperar su cadera le hará daño. No se preocupe – analgésicos deben estar fácilmente disponibles. Usted tendrá que respirar de manera diferente de lo que normalmente lo hacen, tomando respiraciones largas y tos con frecuencia. Esto impide que el líquido de llenado en los pulmones después de la operación. Puede que tenga que poner una almohada entre las piernas para asegurarse de que estén en la posición correcta.

La mayoría de los pacientes de reemplazo de cadera permanezca en el hospital durante unos días después de la operación, pero eso no quiere decir que pasar ese tiempo en la cama. El proceso de recuperación comienza casi inmediatamente después de la cirugía. Se comenzará la terapia física tan pronto como sea posible después de la cirugía, a menudo el día de la operación. Los fisioterapeutas le ayudarán a caminar, hacer ejercicios de equilibrio, y entrar y salir de la cama. Es importante empezar de inmediato para maximizar la función de la cadera.

Una vez que llegas a casa, mantenerse en movimiento. Usted necesitará un apoyo para caminar, como un bastón, muletas o andador pero el uso de ellos tanto como sea posible. El más ejercicio, mejor su cuerpo va a aceptar el reemplazo de cadera. Ciertos movimientos deben evitarse, sin embargo, con el fin de mantener el conjunto en su lugar. Su cirujano le dará una lista de los movimientos, pero, en general, se debe evitar la rotación de cadera extrema (por ejemplo, cruzar las piernas) e inclinarse hacia delante. Muebles bajos también deben ser evitados. Generalmente, usted puede bañarse inmediatamente después de llegar a casa, si no inmediatamente después. Recuerde comer sano y beber mucho líquido — esto ayuda a sanar la herida.

Las complicaciones graves después de la cirugía de reemplazo de cadera son raros (sólo el dos por ciento de los pacientes que los experimentan), pero ocurren. Los coágulos de sangre pueden formarse durante las primeras semanas después de la cirugía. Los signos de un coágulo de sangre incluyen dolor en la pantorrilla y la pierna (lejos de la incisión quirúrgica), un becerro tierno o rojo, y una pierna hinchada. Los coágulos pueden viajar a los pulmones, lo cual es una situación de emergencia: Los síntomas incluyen dolor de pecho, dolor al respirar y dificultad para respirar. La incisión también puede infectarse. Los síntomas de infección incluyen enrojecimiento o dolor alrededor del área de la incisión, el líquido que gotea de la incisión, el dolor empeora en el área de la incisión, fiebre y escalofríos.

Un poco de preparación antes de la cirugía puede ayudar a recuperarse más rápidamente y felizmente más. Asegúrese de que su casa está a la moda a prueba mediante la eliminación de los elementos sueltos en el piso, tales como alfombras, o cualquier cosa que pueda ser fácilmente tropezar con él. Si su dormitorio es en el segundo piso, mueva su cama (y otras necesidades, tales como ropa y artículos de baño) en la primera planta, así que no tienes que subir las escaleras. Obtención de platos preparados con antelación y congelarlos también puede ayudar.

Sobre la elección de un vestido de verano

El vestido es un tema popular de la moda femenina y una de las favoritas para el clima caliente a través de las décadas. Sundresses básicos de algodón han sido una característica de los armarios desde 1940, y desde entonces el tema se ha convertido en una amplia gama de estilos y diseños para adaptarse a todas las figuras. Como una compra principal de su armario de verano, es importante elegir el vestido adecuado para usted.

Un vestido es un vestido hecho de una tela ligera especialmente para el verano, y por lo general sin mangas. Está diseñado para la comodidad y un grado de exposición al sol. Se extienden en longitud de modesto a faldas cortas, y cuentan con una serie de diseños, tejidos y formas generales. El vestido es una pieza versátil con diferentes diseños para satisfacer muchas ocasiones.

Al elegir un vestido que usted querrá asegurarse de que cumple con sus necesidades particulares. En general, los beneficios de usar un vestido de verano giran en torno a la comodidad. La forma y el estilo de permitir una mirada que puede ser usado para ocasiones casuales sin ser demasiado elegante, y es lo suficientemente versátil para ser vestido con una elegante chaqueta o zapatos. Se trata de un sencillo all-in-one piece popular para las vacaciones. El hecho de que un vestido que fluye es tan femenina también ayuda a las mujeres a sentirse cómoda y sexy al mismo tiempo.

Hay muchos tipos diferentes de sundress para elegir. Un vestido maxi es un vestido de cuerpo entero, generalmente tocando el suelo y usar con zapatos planos o sandalias. También hay vestidos de verano más tradicionales que por lo general cuentan con una falda de una línea (que poco a poco las llamaradas hacia la parte inferior). La mayoría de los vestidos de verano son de colores brillantes aunque sutilmente diseñada para durar a través de las tendencias. La mayoría de los vestidos de verano se produce en un tejido ligero, como el algodón, y no son apretados contra la piel.

Debido a las opciones disponibles, usted debe elegir un vestido que se adapte y halaga su forma del cuerpo. Por un pequeño busto, una cintura imperio acentuará la zona, mientras que una camiseta sin mangas tratará de minimizar el tamaño del busto más grande. Mujeres cortas deben evitar los estilos longitud del piso y elegir vestidos más cortos para crear la ilusión de piernas más largas. Sundresses también son adecuados para las mujeres más tamaño, donde el estilo de vestido puede crear la ilusión de un cuerpo delgado.

Además del tamaño, también tendrá que elegir un vestido favorecedor. Sin tirantes de espagueti o correas vestidos de verano son ideales para mujeres delgadas con una espalda tonificada y los hombros. Es útil llevar un sujetador sin tirantes, o incluso un traje de baño, con un vestido de verano para proporcionar apoyo y evitar dejar los tirantes del sujetador. Si usted está preocupado de que su vestido de verano pueden llegar a ser obsoletos después del verano, usted puede intentar usar mallas y un jersey de cuello alto debajo de un pedazo de transición.

Moda configuraciones fotografía iluminación

Fashion photo shoot iluminación requiere un conocimiento de los sistemas de iluminación tradicionales, como la iluminación de tres puntos, así como un ojo experimentado y dedicado específicamente adaptada al sujeto, o modelo. Además, la iluminación de la moda a menudo hace uso de techos altos y cantidades variables de luz natural, así como la luz de alto clave.

La configuración básica de la mayoría de los brotes de la moda – incluyendo la mayoría de las sesiones de fotos de todo tipo – ha sido históricamente el probado y verdadero sistema de tres puntos de iluminación. Este sistema de iluminación es fundamental para el rodaje y, como su nombre lo indica, sus principales características en tres luces que se utilizan para sacar lo mejor en el tema. Las tres luces son la luz principal, luz de relleno y luz de fondo.

Independientemente de cuántas luces que tiene a mano, la luz clave es siempre la luz principal y por lo general los paquetes de los más punch. Las luces luz clave hasta un lado de la cara de un sujeto. Esta luz se coloca entonces directamente a un lado del sujeto. Como resultado, la otra mitad de la cara del sujeto se encuentran en la sombra. La segunda luz es la luz de relleno. Esta luz se encuentra en el otro lado de la luz principal. También se coloca a una distancia más lejos que la luz principal es, ya que no tienen la tarea principal de proporcionar una fuerte inundación de luz como la tecla hace. La luz de fondo es el definitivo. Como su nombre indica, proporciona luz desde detrás del sujeto. Esta luz nuevamente de moda brotes permite que el modelo se destacan del fondo. Ayuda a darle al modelo un aspecto más tridimensional. En combinación con un fondo más rapida o simplemente blanco, la luz de fondo ayuda a resaltar la ropa de la modelo.

La luz de relleno disminuye algunas de las sombras del lado del sujeto que no está directamente afectada por la luz principal. Además, la luz de fondo funciona como una luz suave que ayuda a que el sujeto destaque de la zona de fondo, la creación de las necesarias pop para el modelo en una sesión de moda. En aras de la modelo, la luz principal debe ser percibido en el modelo del lado bueno. Muchos modelos y actores creen que tienen un lado de su cara que es más agradable o par que el lado opuesto. Si depender en mayor medida de una luz principal de luz natural, la luz principal idealmente debe iluminar este lado bueno de la cara del modelo.

La inclusión de uno o dos claraboyas proporciona una cantidad adecuada de luz natural que le ayudará a añadir un toque más cálido a la instalación de alumbrado de la moda. Gracias a estas lumbreras, la sesión fotográfica de modas se verá menos frío y estéril. Sin embargo, un rodaje interior no siempre puede ser adecuadamente manipuladas para luz natural debido a la falta de suficiente ventana o aberturas de la luz del sol. Considere la posibilidad de la entrada de la luz natural disponible en un lugar de rodaje antes de tiempo. Además, los brotes fuera puede ser una tarea difícil. Mientras que la luz natural y un entorno natural puede ser ideal en los brotes modelo muchos, el clima impredecible se ha sabido para cerrar una sesión por día, a expensas de alta a las empresas involucradas. Fotógrafos de moda siempre tomar una decisión consciente sobre las virtudes y dificultades de rodar en un entorno natural.

A 13 – o en el techo de 14 pies es también una característica ideal en una sesión de fotos de moda, ya que abre la sensación de la habitación y crea un ambiente más espacioso para las personas que se pasean. Además, tan sencillo como pueda parecer, siempre trazar un área sesión de fotos antes de tiempo, asegurando que hay un gran número de tomas eléctricas disponibles. No hay dolor más grande que llega a una sesión con un grupo de luces, pero el poder no es suficiente para que les suministren.

Lo que es Parasuco?

Parasuco es una empresa de ropa con sede en Montreal, Canadá. Mientras Parasuco es una línea de ropa que todo lo abarca, su énfasis está en denim. Fundada en 1975, tiene oficinas en todo Parasuco Canadá, así como en Nueva York y San Francisco. Parasuco productos también se venden en varias tiendas en todo el mundo. Se ha hecho un chapoteo medios de comunicación a lo largo de los años con anuncios provocativos.

Salvatore Parasuco inició su carrera en la industria de la moda como conserje adolescente en una boutique en Montreal. En un capricho, Parasuco comprado algunos denim prima y utiliza su lavadora para crear, finalmente, los consumidores denim lavados se busca. Parasuco vendió inicialmente denim de su armario de la escuela secundaria, va a abrir la tienda Pour les Deux cuando tenía 19 años. Fundó Jeans Santana en 1975, pero cambió el nombre por el de Jeans Parasuco en 1988, justo antes de que la marca se convirtió en una potencia internacional denim.

Salvatore Parasuco fue clave en el establecimiento de tendencias de mezclilla de la década de 1970 y 1990. Lavado inicial de Parasuco, perfeccionada en la lavadora de su madre, era un básico índigo luz. Después de la formación de los pantalones vaqueros Santana, pasó a utilizar el ácido de lavado, overdyes chorro de arena, negro y denim estiramiento. Fue uno de los diseñadores de mezclilla primera marca para su bolsillo cosido y el logotipo, la quimera.

Logo Parasuco es la quimera, una criatura mitológica etrusca. La quimera tiene el cuerpo de un león, la cabeza de una cabra, un cuello que viene de su espalda y cola de serpiente. La criatura se remonta al siglo V aC en Italia y es un emblema internacional del orgullo toscana.

Una variedad de celebridades se han modelado en campañas publicitarias controvertidas Parasuco de. Estas celebridades como Jennifer Lopez, Hilary Duff, Brittany Murphy, Celine Dion, Debra Messing, Jessica Alba, Ashanti, Kate Hudson y Sean Paul. Estos anuncios suelen ser provocativa con la desnudez parcial. Debido a su temprano uso de la mezclilla tramo, lo que permitió vaqueros Parasuco para incluir más tipos de cuerpo, la marca se convirtió en la marca no oficial denim para el hip hop en la década de 1990.

La línea Parasuco Jeans se compone de pantalones de mezclilla, pantalones cortos, faldas y chaquetas, así como pantalones, suéteres, sudaderas, camisetas, gorras, ropa exterior y accesorios, como guantes, bufandas, sombreros y joyas para hombres y mujeres. La línea Blueprint Jeanetic es estrictamente fondos y denim predominante. Todos los estilos están representados – pierna bootcut, ancho, pierna recta y delgada en una variedad de subidas de baja, media y alta. La lava van desde muy stonewashed al negro como la tinta.

¿cuáles son los medallones?

Medallones son piezas redondas de metal grabada o esculpida que vienen en una variedad de tamaños, variando de 1 pulgada a varios pies de diámetro. Producido con una técnica de impresión bastante simple, medallones se han elaborado durante siglos. Hoy en día, todavía se utiliza para una serie de propósitos, ejemplos de los cuales incluyen piezas de arte y decoración, medallas, collares de moda y accesorios en festividades culturales.

Medallones eran una parte importante de arte en las civilizaciones antiguas, en particular, de Roma. Esculpida en mármol y oro con detalles intrincados, estos medallones se utiliza a menudo en obras de arte, cuyo objetivo era honrar a los que murieron. Monumentos funerarios construidos por artistas como Rafael y Bernini imágenes que aparecen en el interior de los medallones muertos, que eran parte de las grandes esculturas con forma de pirámides y bloques decorados con cortinas.

Las diferentes naciones, por ejemplo Camboya, use collares decorativos medallón como parte de los trajes usados ​​durante el baile popular. En la antigua Camboya, el baile tradicional era una forma popular de entretenimiento en la corte real. Los medallones usados ​​para la danza fueron hechos a mano con materiales lujosos como el oro y la plata, añadiendo brillo al ritual. Esta tradición se mantiene intacta hoy en día, con los bailarines llevan medallones hechos a mano de materiales más baratos como el cobre.

A menudo se asocia con los pisos de hotel y pasillos del edificio de oficinas, medallones están convirtiendo en una parte de la decoración del hogar. Fabricado con materiales como el granito, medallones, cuyo diámetro a la altura de varios pies se utilizan a menudo como acentos para suelos y paredes. Una alternativa creativa a las pinturas y los patrones de azulejos, estos medallones se construyen a partir de varias piezas que encajan como un puzzle, conectados entre sí para formar un grupo grande. Los propietarios de viviendas instalar medallones en los pisos en los vestíbulos, patios, cocinas y duchas, así como en las paredes del jardín.

La medalla ha sido utilizado por muchos diseñadores de joyas como fuente de inspiración. Colgado en cadenas o cables metálicos, medallones joyería se producen usando una prensa de acuñación pesado que imprime un diseño en el círculo de metal. Algunos fabricantes de gama alta utilizan oro de 24 quilates para enfatizar ciertas partes del diseño. Otros utilizan marcos para agregar piedras preciosas, dispuestas en elementos decorativos, diseños para sus medallones. Medallones de familia a menudo se transmite como herencia de siglos anteriores.

Medallones se otorgan a los individuos por sus logros deportivos, académicos, militares y otros. Ellos más a menudo referido como medallas en este contexto. Medallas son colgadas con la ayuda de cintas de colores corto y largo plazo o una barra horizontal y el pasador, que ayudan a fijar la medalla a un artículo de ropa. La cara frontal, junto con el borde de algunas medallas, está decorado con un emblema o logotipo, junto con un texto que explique el honor de que el individuo está recibiendo.

Lo que es un sarape?

Serape es la palabra en Inglés para sarape, un mexicano chal o capa usada por los hombres. Un sarape, junto con un sombrero, es el artículo más ampliamente reconocido mexicana de ropa. Desarrollado hace unos 400 años, todavía se usa todos los días en las zonas rurales del país. Sus rayas de colores y cálida tejen han hecho popular más allá de las fronteras de México. Es usado por los nativos en lugar de un abrigo, pero otros lo han adaptado para muchos otros fines.

Un sarape es una manta estrecha rectangular con flecos que se lleva como una capa o chal por los hombres en el norte de México y sur de Arizona. Es similar a un poncho y a veces los términos son intercambiables. Un poncho parece un sarape, pero tiene una hendidura en el centro para la cabeza.

El sarape se utiliza principalmente como una cubierta exterior para proteger de la intemperie, el frío y el calor. También se utiliza como una almohada o una manta y de vestir un traje. En el último siglo se ha hecho popular el uso de sarapes para la moda hogar, tales como tapices, colchas y manteles.

Serapes generalmente se tejen con lana, pero también puede ser de algodón. Sarapes mexicanos tienen rayas anchas de colores brillantes. Sarapes Navajo incorporar diseños geométricos, así como algunos de los diseños mexicanos.

En 1591, los españoles fundaron la ciudad de Saltillo en el norte de México para criar ovejas, entre otras cosas. La lana se utiliza para hacer mantas, y el sarape desarrollado a partir de éstos. Los navajos adoptaron el sarape, pero diseñado con sus propios motivos. Serapes han sido usados ​​por todas las clases de hombres en México y se utilizaron como parte del uniforme de los soldados en la guerra de Texas.

Como sarapes se han adaptado para muchos usos, se han vuelto populares en los Estados Unidos. Se utilizan como vestuario o para crear una decoración mexicana. Los colores brillantes y el intrincado tejido de hacerlos atractivos como arte. El diseño de la serape ha sido adaptado para hacer otros objetos, tales como manteles individuales y estolas de graduación.

Por qué los estudiantes deben o no deben usar uniformes

Los uniformes escolares han sido un tema de discusión y debate entre los padres y los administradores. Hay opiniones diferentes sobre el efecto que tienen sobre los uniformes escolares de los niños la aceptación social, confort y comportamiento y el costo para los padres.

Los niños que no pueden pagar la última moda a veces son ridiculizados por sus compañeros. Las pandillas pueden desarrollar sobre la base de los estilos de vestir de los estudiantes, y algunos estudiantes encuentran que sus compañeros les juzga por lo que llevan puesto. Los uniformes escolares pueden aliviar la presión de mantenerse al día con la última moda y ser socialmente rechazado debido a la elección de la ropa.

Se puede argumentar que es más caro que usar ropa para la escuela de moda en comparación con los uniformes escolares obligatorios. Los padres deben considerar el costo de tratar de mantenerse al día con vestuario de sus hijos. Los uniformes son más fáciles de mantener y ca ser menos costoso. Sin embargo, los padres todavía se tiene que comprar ropa de moda para sus hijos fuera del ambiente escolar. Esto podría resultar en que los padres tengan que gastar dinero en uniformes escolares y ropa de moda tanto.

Hay muchos educadores que apoyan a la escuela los uniformes escolares obligatorios y creen que mejorar el rendimiento académico de los estudiantes, sociales y de comportamiento. Cuando uniformes no son obligatorios, por supuesto, los estudiantes se basará en las declaraciones de la moda. Esto puede ser una distracción para el aprendizaje centrado, pero todo depende de cada estudiante. Los padres también pueden estar preocupados de que el tiempo que los niños dedican a la preparación de sus ropas para la escuela al día siguiente podría ser mejor gastado si los uniformes se les permitió.

Un argumento que apoya la política de uniformes escolares es que fomentan el buen comportamiento de los estudiantes y puede reducir la violencia escolar. El entorno escolar tiende a estrictas y los estudiantes son más propensos a seguir las reglas de la escuela.

La expresión de un niño en sí es importante para el niño. Estudiante expresar lo que son y su individualidad por lo que llevan puesto. Las escuelas que tienen obligatorias pautas uniformes puede quitar ese tipo de auto-expresión. Sin embargo, los estudiantes pueden encontrar otras maneras de expresarse en la escuela al involucrarse en los programas escolares que muestran sus capacidades y no por su atuendo.

La historia del uniforme escolar

Hasta hace pocos años, las únicas escuelas en los Estados Unidos que los uniformes requeridos eran instituciones privadas. Sin embargo, el debate sobre los pros y los contras de los uniformes escolares que requieren y su efecto en las comunidades y la individualidad infantil continúa haciendo estragos en la gente debate si es o no uniformes hacer la diferencia. Comprender la historia y los hechos sobre los uniformes escolares a comprender por qué ellos son una tema candente debate.

En el siglo 16, Inglaterra fue el primer país que requieren uniformes escolares. Pero estos no fueron uniformes para ser usados ​​por los estudiantes de élite, sino que eran para distinguir a los niños pobres que asisten a escuelas de caridad de otros niños. No fue sino hasta 300 años después de que los estudiantes que asistieron a las mejores escuelas públicas inglesas comenzaron a usar uniformes. Una vez que esto se convirtió en la norma, se transformó en una obsesión, así como la manera de efectuar el control social y cultural en los estudiantes.

Los argumentos más requieren uniformes escolares en las escuelas públicas norteamericanas se inició en la década de 1980, con comentarios tales como la prevención de la individualidad y la libertad de expresión en la parte superior de la lista de razones en contra de ello. Sin embargo, los argumentos de uniformes escolares han incluido la reducción de la presión social de tener la ropa de última moda y el ahorro de dinero en la ropa de los padres de sus hijos, exigiendo el mismo uniforme cada año.

Los que apoyan los uniformes escolares argumentan que si todos los estudiantes están usando la misma ropa, tomarán más en serio la escuela en lugar de preocuparse por lo que están usando. Desde muchos lugares de trabajo también requieren uniformes, esto preparará a los estudiantes para futuros puestos de trabajo, y la violencia de pandillas disminuirá porque los miembros no será capaz de identificar a sus rivales por su ropa.

En el otro lado de la moneda, sin embargo, son los que están en contra de la idea. Afirman que los estudiantes rebeldes alterará sus uniformes, obligando a los profesores dedicar más tiempo a vigilar el uniforme todos los días. Los matones continuará persiguiendo a sus víctimas sobre los no relacionados con la ropa-temas tales como la altura, el peso, el pelo y así sucesivamente. Y si un estudiante mayor ataca físicamente a un menor, una descripción del atacante será de poca utilidad, ya que todos los demás en la escuela está usando la misma cosa.

El tema de los uniformes escolares es poco probable que alguna vez llegar a una conclusión que sea aceptable para todos. Pero el problema realmente no es tan simple como un cambio de ropa. Un estudio realizado por académicos de la Universidad de Alabama y de Notre Dame llegó a la conclusión de que la asistencia del estudiante, el rendimiento académico, problemas de conducta y abuso de sustancias no mostraron mejoría después de uniformes escolares fueron introducidos. Tal vez la mejor manera de mejorar el comportamiento del estudiante sería que los padres y los consejos escolares para mantener a los niños responsables de sus acciones, al igual que los adultos son responsables por la sociedad de sus acciones. Como se ha señalado por la flota de San Diego y Centros de Apoyo a la Familia, los niños aprenden a ser responsables por tener que rendir cuentas.