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Diseño escalera tradicional

Diseño escalera tradicional abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos, desde el grandioso y arrollador a la sin adornos. La selección de un diseño de escalera se basa en el espacio disponible y la arquitectura interior de la casa. La madera se detallan intrincado está disponible mediante el uso de componentes producidos en masa o se puede mantener rudimentaria con líneas rectas y funcionales. Las opciones son impulsados ​​solamente por su imaginación.

Escaleras tradicionales tienen seis configuraciones estructurales principales. La escalera recta es más fácil y menos costoso de construir, aunque se necesita más espacio que muchos planes de piso puede soportar. Una escalera de retorno gira 180 grados y tiene un aterrizaje en medio de una curva. Una escalera de caracol forma una subida completa circular en un área estrecha. La espiral de las escaleras y de retorno tiene el tamaño más pequeño de todos los diseños de escaleras. L escalera en forma de girar 90 grados a la izquierda oa la derecha y tener un aterrizaje en el punto de inflexión. Una bobinadora se concibe como la L, pero el aterrizaje se elimina y no hay forma de pastel pasos haciendo el turno. A curvas escalera circular en cualquier dirección. Se recordó que las grandes escaleras, radicales en mansiones y castillos, imponiendo grandes de suelo a techo alturas.

Escalera elementos tienen nombres específicos, que no sólo ayudan a distinguir su estructura, pero su estilo de la época estaba bien. La balaustrada es el sistema de pasamanos y postes de soporte. Mensajes se llaman balaustres, excepto el primer puesto a los pies de la escalera. Este es el poste de escalera, aunque los mensajes secundarios de escalera puede estar presente en las vueltas. Newel mensajes suelen tener tapas significativos, y remates decorativos en la parte superior. El aterrizaje es la plataforma entre las vueltas y los pasos son llamados peldaños. Abierto escaleras larguero han expuesto barandillas, escaleras cerradas mientras larguero se incluyen, por lo general por las paredes.

Casas más antiguas e históricas de inspiración a muchos diseños de escaleras contemporáneas. Las escaleras se pueden agrupar en cuatro períodos de la arquitectura americana – Arte y manualidades, renacimiento colonial, victoriano y mediados del siglo. El movimiento Arts & Crafts, de 1900 a 1940, inspirado no balaustrada adornada con molduras rectangulares poco profundos y las tapas de escalera. Escaleras Colonial Revival, a partir de la época georgiana y federales desde 1725 hasta 1820, eran adornados con clásicos en forma de urna vueltas en la parte superior y guirnaldas talladas y camafeos que adornan los lados. Balaustres eran típicamente delgadas. Elaborar talla fue posible durante la época victoriana, porque el uso de equipo motorizado para trabajar la madera se estaba convirtiendo en común. Durante este período, de 1870 a 1910, con cuentas intrincado tallado y borde reinado. En algunos casos, las rejillas de madera decorativas lleno en entre los barrotes. Bolas torneadas rematado newels y rosetas se aplicaron a la exterior. Mid-Century estilos incluyen estilo gótico y una decoración inspirada en la arquitectura italiana. De 1850 a 1870, elementos de madera fueron producidos en masa, lo que permite detallar en los hogares comunes. La popularidad de las formas geométricas influido en el diseño escalera. Newels con cajas cuadradas en puestos de alto nivel y con forma octogonal fueron de rutina. American Gothic, pintura icónica de Grant Wood, muestra una casa típica de estilo gótico en el fondo.

Madera, hierro forjado y forjado son los materiales tradicionales para escaleras y barandillas. Los estilos arquitectónicos venir, ir y volver, y siga materiales escalera. A la vuelta del siglo, escaleras de hierro adornado los interiores y exteriores de edificios residenciales y comerciales en todo el mundo. Iron-estructuradas rascacielos floreció, y la Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de 1889, era el símbolo de buen augurio de la arquitectura contemporánea. Hay 1.671 escalones hasta la cima. La madera sigue siendo el material principio estructural para las escaleras.

Escalera termina complementar el estilo y la coloración de la casa. Escalones se puede teñir, pintar o alfombrado, ya sea totalmente alfombradas o con un corredor establecido por el centro. La seguridad es, ante todo, en la selección de los materiales de acabado.

Lo que los arreglos florales chinos?

Los chinos fueron los primeros en documentar el arreglo de flores en recipientes con agua. Arreglos florales chinos siempre tienen flores de temporada y plantas, y cada mes representado por las flores específicas. El lenguaje simbólico de las flores incluye características tales como la prosperidad, la buena fortuna de la sabiduría y la pureza. Los acuerdos también tratan de equilibrar la energía masculina y femenina.

Arreglos florales chinos utilizan el concepto del yin y el yang, el equilibrio de los elementos femeninos y masculinos. La energía masculina o yang, está representado por los colores fuertes, tallos erguidos y flores dominantes. La energía femenina, o yin, se incorpora a través del uso de las vides, tallos horizontales y más finas, flores más delicado de tonos. La combinación de estos elementos en proporciones agradables permite que las flores representan la perfección alcanzada en la vida cuando la vida naturalezas opuestas están en equilibrio. De esta manera, un arreglo de flores chino se cree que trae energía de compensación en el hogar.

Cultura china atribuye ciertas características a ciertas plantas. Ramas de pino representan la nobleza y sabiduría. Narciso simbolizan la pureza y la prosperidad. Bamboo significa constancia, larga vida y la lealtad. Juventud y encanto son las características celebran con flores de durazno. Los crisantemos tienen potente energía yang y atraer la buena suerte y la facilidad para el hogar. Las orquídeas son emblemas de abundancia y fertilidad, mientras que las peonías simbolizan la primavera y la paz. El loto es el símbolo supremo de la pureza y la verdadera naturaleza de la realidad.

Los contenedores son un elemento importante de los arreglos florales chino. Los buques no debe competir con las flores, por lo que se prefieren recipientes lisos, hechos de cerámica, vidrio, madera o porcelana. El acabado de la superficie del recipiente se elige cuidadosamente para complementar la naturaleza de las flores están puestas en él. Vidrio y porcelana lisa y brillante son los mejores para flores delicadas, y los metales pesados, de superficie rugosa o con textura cerámica trabajar bien con pesadas ramas y fuertes colores

Ya en 589, el cultivo de flores y arreglos era una profesión popular en China. Había mucha prosperidad durante las dinastías Sui y Tang, lo que provocó una vida cómoda y tiempo libre para actividades culturales. Disfrutar de las flores se convirtió en una prioridad, y muchos festivales de flores se celebra. En épocas anteriores, las flores se habían utilizado principalmente para la decoración de templos religiosos, pero durante estas épocas de florecimiento cultural, la exhibición de las flores se convirtió en una forma de arte.

Practicantes contemporáneos de los arreglos florales chinos prefieren hacer crecer sus propias flores, en que los acuerdos se han basado tradicionalmente en la disponibilidad estacional. Una plantación bien elegida puede proporcionar una serie de flores de primavera hasta finales de otoño. Ciertas flores, tales como la naranja brillante linterna china, y vainas de semillas se puede utilizar secó para arreglos de invierno inusuales combinadas con ramas de invierno pelados o ramas de pino.

Etiqueta del negocio esencial

El conocimiento de la etiqueta del negocio básico es esencial si usted desea hacer la mejor impresión posible y avanzar en su carrera. Etiqueta de negocios demuestra cortesía y profesionalismo, lo que le sitúa en buena posición con su supervisor, compañeros y otras personas en el lugar de trabajo. Puede ayudarle a obtener el reconocimiento y la promoción si se combina con el rendimiento general buen trabajo.

Interacciones con otros deben ser manejados con cortesía y respeto. Todas las personas deben ser tratadas de la misma, si la persona es su superior, un compañero de trabajo o alguien en una posición menos importante. Recordar y utilizar los nombres cuando se trata de otros, Moda para mujeres de verdad aconseja. Esté atento cuando alguien está hablando. No interrumpa, y hacer que sus puntos cortésmente cuando es apropiado para responder.

El tiempo es valioso en el mundo de los negocios. por lo que muestran su respeto. Sé de unos cinco minutos antes de las reuniones y citas, para que otros no tengan que esperar a que la Oficina del Cirujano General recomienda en el manual del protocolo. Mantenga correos electrónicos y llamadas telefónicas breves y al punto, por lo que la otra persona tiene la información necesaria de forma rápida y eficiente. Esto es esencial porque otros pueden evitar el trato con usted si tiene la reputación de ser un desperdicio de tiempo.

Los lugares de trabajo suelen consistir en espacios compartidos, tales como cubículos y comedores. La etiqueta apropiada significa teniendo cuidado de no incomodar a otros en la misma zona. No use perfume o colonia pesado, o comer alimentos con olores fuertes en un entorno abierto en el que los aromas pueden viajar. Limite las llamadas telefónicas y conversaciones en las zonas donde el sonido se propaga con facilidad. El sitio web de Gestión de Business Daily advierte contra la pradera dogging, que significa a aparecer para hablar sobre una partición cubículo en vez de caminar en el espacio. Limpiar después de ti en las cocinas compartidas y espacios de restauración.

Silencio de los teléfonos celulares y otros dispositivos similares en las reuniones de negocios y al tratar con los demás. Un teléfono celular sonando una falta de respeto y de distracción. Es una etiqueta sumamente pobre para comprobar si hay mensajes o correos electrónicos durante una reunión o mientras se interactúa con otra persona. Muchas empresas tienen restricciones sobre el uso de dispositivos de comunicación, mientras que en el trabajo. Conocer y seguir las políticas de su empresa.

Tenga mucho cuidado en la elección de las decoraciones para el área de trabajo si se le permite mostrar los objetos personales. Gestión de Empresas Daily informa preguntándose qué un artículo en particular, dice sobre usted a otras personas que lo ven. Está bien tener unas cuantas fotos personales, pero no ir por la borda. Mantenga otros objetos de decoración neutral.

Hogares modernos vs tradicional

Arquitectura modernista comenzó a cambiar la idea de lo que una casa podría ser a principios de la década de 1920. Desde entonces, las casas de diseño tradicional, construido y decorado han continuado dominando, pero junto a ellos han surgido todo tipo de espacios alternativos y experimentales. También hay casas que combinan los dos estilos, por ejemplo, las casas antiguas tradicionales que han sido decoradas con muebles modernos.

El tamaño, la ubicación y el uso de las ventanas es radicalmente diferente en los hogares tradicionales y modernos. Casas tradicionales tienden a incorporar las ventanas que están colocados geométricamente en la fachada de la casa y son de tamaño similar. Diseño moderno, debido al desarrollo de vidrio más nuevo y más fuerte que podría ser fabricado en tamaños mucho más grandes, puede ser utilizado para ventanas muy grandes. De hecho, algunas casas modernas tienen paredes enteras que se hacen sólo de vidrio.

Casas tradicionales, como es lógico, se hacen generalmente de materiales tradicionales. Ladrillo, madera, yeso, estuco y piedra son muy comunes. Diseño moderno se aprovecha de los nuevos materiales y más avanzados tecnológicamente. Casas modernas se pueden encontrar en acero, hormigón armado o incluso de plástico. Grandes vigas y otros acentos de madera se utiliza a menudo como un contraste a las cosas como primas paredes de hormigón. Textiles tradicionales, tales como cortinas, tienden a estar completamente ausentes en el diseño moderno.

Muchos hogares tradicionales enfatizan la decoración, tanto interior como exterior. Sobre todo en la época victoriana de finales del siglo XIX, las casas muestran decoraciones ornamentales que van desde pan de jengibre de ajuste para molduras talladas, rooflines complejas a menudo enfundadas en pizarra y papel pintado con diseños complejos. Modernismo despojado de todo esto lejos en un intento de crear una estructura que revelan su verdad subyacente. Diseñadores modernistas creían que el propósito de la decoración era ocultar un mal diseño y que un edificio honesto podría tener éxito con su estructura subyacente expuesto.

En la década de 1960 el Modernismo alcanzó su ápice en muchas viviendas que fueron diseñadas conscientemente como espacios minimalistas. Muebles se redujeron al mínimo, y los interiores se caracterizan por grandes espacios vacíos, desnudos muros blancos y las ilustraciones que hizo hincapié en los grandes campos de color y los patrones no representativos. Exteriores eran a menudo de techo plano, con aleros fuertes, ventanas estrechas y verticales y las entradas ya no se destacan.

Muebles modernistas tienden a hacerse eco de las prioridades estéticas de la arquitectura modernista. Alejándose del aspecto decorativo, mullidos de finales del siglo XIX, los diseñadores de muebles modernistas buscaba una mirada que era frío, distante y sin decoración superflua. Mientras que un aparador tradicional podría incorporar un espejo de pared posterior, la talla de los bordes y herrajes decorativos, una versión modernista de la misma pieza sería baja hasta el suelo, alargada y característica de hardware mínimos, a veces apoyándose en la puerta rebajada y frentes de los cajones que se puede abrir al alcanzar alrededor de sus bordes de modo que no habría ninguna puerta y tira de cajón en absoluto.

¿qué es el cemento de yeso?

Yesos y cementos compuestos de yeso se han utilizado como materiales de construcción desde hace miles de años y todavía se utilizan para las paredes, pisos, acabados superficiales, esculturas y fabricación industrial. Yeso bruto se calienta para expulsar huellas moleculares de agua y luego se muelen en un polvo conocido como yeso. Cuando se añade agua, el yeso se reconstituye en un sólido yeso. Como material de construcción, yeso normal, solo no posee la resistencia necesaria para aplicaciones de soporte de carga, pero el polvo de yeso se puede añadir a otros materiales tales como cemento Portland para producir un peso ligero, de secado rápido, material de construcción duradero.

El uso de yeso se remonta a las primeras civilizaciones humanas más de 9.000 años atrás. Fue utilizado por los egipcios, sirios, griegos y romanos para la construcción de esculturas y monumentos y la producción de moldes. Yeso de París, un nombre común para básico de yeso blanco, debe su nombre a las antiguas canteras de yeso cerca de la ciudad de París, Francia. Cemento de yeso todavía se utiliza en la construcción, aunque ha sido sustituido en gran medida por cemento Portland y otras mezclas de albañilería.

El término cemento de yeso generalmente se refiere a una variedad de yeso de mayor calidad o con propiedades especiales tales como baja absorción de humedad, resistencia a la compresión y alta resistencia al fuego. A menudo, los productos químicos o los agregados, tales como cemento Portland, se añaden al cemento de yeso para conseguir estas propiedades. Como resultado, los cementos de yeso son generalmente más caros que el yeso de París y requieren una mayor precisión en la mezcla.

Cementos de ingeniería de grado de yeso como Hydrocal e Hydro-Stone puede tener resistencias a la compresión de hasta 10.000 PSI, haciéndolos muy adecuado para aplicaciones de soporte de carga. El yeso de cemento, que es mucho más ligero y más resistente al fuego que el mortero de cemento, se utiliza a menudo como un contrapiso para pisos de baño y cocina, o como revestimiento y decoración para paredes y techos. En aplicación artística, cemento de yeso se utiliza para producir esculturas de gran formato que debe duradero y resistente a agua para capear los elementos. El cemento de yeso también se utiliza para piezas de fundición y herramientas de precisión en los procesos de fabricación industrial.

La cantidad de agua necesaria para cada tipo diferente de cemento de yeso estará representado por un número consistencia, que indica el número de libras de agua por 100 libras. de yeso. Puede escalar este número hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la cantidad de material que se mezcla (por ejemplo, 10 lbs. De yeso con una consistencia del 40 se requieren 4 lbs. De agua). Pesar la cantidad de agua y la cantidad de yeso y mezclar los dos en un recipiente grande. La mayoría de los cementos de yeso fijadas dentro de los 15 a 20 minutos, así que mezclar en pequeñas cantidades para evitar el desperdicio de su material.

El cemento de yeso se inhalan fácilmente en su forma suministro de corriente y con el tiempo puede causar problemas respiratorios debido a la acumulación de calcio en los pulmones. Un respirador o mascarilla antipolvo, siempre deben usarse cuando se trabaja con cemento de yeso en polvo, o en el lijado, esmerilado o utillaje cemento de yeso seco. La reacción que produce el material sólido a partir de polvo y agua también libera energía en forma de calor, proporcional a la cantidad de material que está siendo utilizado, que puede causar quemaduras graves.

Evento de capacitación de gestión

Una gran fiesta en la calle, la apertura de una galería de arte o una celebración formal de un equipo ganador deporte profesional no parecen tener mucho en común. Sin embargo, hay una buena posibilidad de que se planearon todo por un gestor de eventos altamente cualificado. Estos jack-of-all-trades profesionales necesitan tener un amplio conocimiento de los alimentos, viajes, negocios y entretenimiento, si quieren servir a todo tipo de clientes. Algunos pueden optar por trabajar exclusivamente en una especialidad determinada, como la planificación de bodas, ferias o incluso retiros espirituales. Formación para una carrera de gestión de eventos requiere una ecléctica combinación de habilidades artísticas y la lógica.

Los administradores de eventos coordinar fiestas, bodas, convenciones y otros eventos sociales o de negocios. Ellos organizan cada detalle de acuerdo a los deseos del cliente mientras se inyecta su propia creatividad. Un evento profesional puede contratar artistas para retratar personajes de dibujos animados para la fiesta de cumpleaños de un niño, alquilar una pizzería o en otro lugar, la decoración de pedidos y plan de juegos para los asistentes. O pueden estar a cargo del registro, restauración, ocio, alojamiento y comercialización de un seminario de fin de semana de negocio de largo por 2,000 personas en un resort de lujo. Si el manejo de una reunión de secundaria, promoción de productos o una fiesta de la oficina de pequeña escala, un planificador de eventos debe tener una agenda llena de contactos de muchas industrias. También tienen que mantener buenas relaciones interpersonales con los clientes y proveedores y saber cómo obtener el mejor precio por sus servicios.

El aumento de eventos corporativos y bodas más elaborados y celebraciones de días festivos ha creado más oportunidades de carrera para los administradores de eventos. Ambas escuelas en línea y de ladrillo y mortero han añadido programas de certificación orientados a la gestión de eventos. La Facultad de CC de eventos y planeamiento de la boda ofrece educación a distancia en eventos y planeamiento de la boda. Su PIAT (Evento Internacional de Planeamiento de la boda y Professional) certificado prepara a los estudiantes para puestos de trabajo corporativos o servicio. Su programa abarca la unidad cinco presupuestos, eventos corporativos internos y externos, fiestas para niños y adolescentes, y las bodas. Gaitlin Educational Services ofrece un curso de 300 horas en Gestión de Eventos y Diseño, con un segmento en el uso de globos, flores y escenarios para eventos especiales.

Aunque un campo popular, pocas universidades ofrecen títulos en la gestión de eventos. La capacitación formal disponibles en las escuelas de ladrillo y mortero suele ser parte de un negocio más grande o plan de estudios de la hospitalidad. Escuela de Nueva York de la Universidad de Estudios Continuos y Profesionales ofrece un certificado en reuniones, conferencias y Gestión de eventos. Este certificado se centra en la organización de eventos corporativos e internacionales con las clases en las aplicaciones de PC para una reunión de administradores de registro, Logística y otros temas de negocios orientadas a eventos. Los estudiantes interesados ​​en una carrera en la gestión de eventos también pueden obtener un título de licenciatura o maestría en hotelería, relaciones públicas o marketing de su universidad local y luego tomar cursos complementarios en gestión de eventos.

Trabajos de medio tiempo y pasantías en las empresas de gestión de eventos, empresas de relaciones públicas, empresas de catering y los parques temáticos dar a los estudiantes una visión de la realidad cotidiana del trabajo en el campo. El planificador de acontecimiento previsto puede actuar como un go-pher y comprar decoraciones, alimentos u otros artículos necesarios de eventos, llamar a los clientes para verificar información o concertar mapas de asientos. Después de un tiempo, puede ser llamado a coordinar un aspecto de un evento, como la elección de los artistas o el establecimiento del sistema de megafonía para una reunión de negocios.

Los organizadores de eventos necesitan capacitación en presupuestación financiera y de programas de software para realizar un seguimiento de los costos para varios proyectos. Los cursos en la psicología y la negociación también puede ser útil ya que vas a interactuar con la gente la mayor parte del día.

Sobre Vintage luces del árbol de navidad

Navidad tiende a provocar una sensación de nostalgia a mucha gente, así que no es sorprendente que la añoranza del pasado lleva a muchos a buscar las luces del árbol de Navidad del vintage. Usted puede agregar un sentido de la tradición a su celebración mediante la decoración con lámparas antiguas. Con sólo unas pocas precauciones, vintage luces de Navidad puede mantener vivos los recuerdos de infancia.

Originalmente, las velas se han utilizado para las luces del árbol de Navidad. La gente derritió un poco de cera sobre una rama de un árbol, y luego metió la vela en la cera derretida para mantenerlo al árbol. En 1882, el socio de Thomas Edison, Edward Johnson hizo la primera cadena de luces del árbol eléctricos. Estos juegos de luces eran caros y requieren que el usuario sepa algo sobre el cableado eléctrico para poder ensamblar y encadenar ellos.

La compañía hizo NOMA luces de Navidad más antiguos árboles. Hicieron muchas luces novedad en formas inusuales. Luces de la burbuja se hizo popular, sino que se parecía a una vela de vidrio lleno de líquido. A medida que la bombilla se calienta, el líquido comenzó a burbujear dentro de ella. En la década de 1950, la mayoría de las luces de la novedad dio paso a las luces de Navidad en forma de lágrimas. Vintage luces en forma de lágrima son más grandes que las luces en forma de lágrima modernos.

La mayoría de las personas que recogen la vendimia luces de Navidad lo hacen porque disfrutan de la nostalgia y la conexión a una época más simple. Si usted está interesado en convertirse en un coleccionista, usted puede querer unirse a un grupo como el brillo dorado de la Navidad Pasada. Este grupo de coleccionistas celebra una convención anual y proporciona información acerca de antiguos adornos de Navidad a través de un boletín bimensual.

Recreaciones de luces vintage están disponibles para las personas que les gusta el aspecto de la vendimia luces de Navidad pero, o no se preocupan acerca de la autenticidad o si tiene problemas de seguridad en los faros más antiguos. Estas recreaciones son generalmente menos costosos que sus homólogos antiguos y son más fáciles de encontrar.

Vintage luces del árbol de Navidad puede añadir una sensación cálida y nostálgica a la fiesta, pero deben ser estrechamente vigilados como el cableado eléctrico viejo puede haber roto con el tiempo. Incluso si las luces del árbol de la vendimia están en perfecto estado, los códigos de seguridad contra incendios no eran tan estrictos en el pasado, ya que con el tiempo llegó a ser. Nunca deje las luces del árbol ardiente desatendida.

Información sobre las máscaras de carnaval

Máscaras de carnaval han sido una tradición cultural durante siglos, trazando sus orígenes a principios de Venecia y luego se exportan en todo el mundo. Existen al menos cuatro tipos tradicionales de máscaras, con muchas variaciones en la forma, la decoración y el vestuario que acompaña muestra durante las festividades de carnaval. A pesar de sus inicios tradicionalmente católico, el carnaval es una fiesta ahora disfrutado por un sinnúmero de personas y culturas cada año.

Los orígenes del carnaval y su tradición de acompañamiento de máscaras se remonta a Venecia, Italia, a partir del siglo 14. El carnaval original permitía todas las clases de la sociedad en Venecia a tener una fiesta juntos, ya que todos los rostros cubiertos por máscaras para proteger las identidades. Fiestas de Carnaval fueron prohibidos durante el reinado de Mussolini, pero fueron reintegrados durante un renacimiento veneciano cultural en la década de 1970. Carnaval comienza antes de la temporada de la Cuaresma cristiana, donde el ayuno y la oración durante 40 días, que significan 40 días de Cristo en el desierto, hasta llevar a los días que conmemoran la crucifixión de Cristo. El último día de carnaval para los profesionales cristianos que se conoce como Mardi Gras, que se celebra el martes gordo, o el último día para comer todos los alimentos ricos en azúcar y que están prohibidos durante la Cuaresma. Es posible que las fiestas de carnaval tienen su origen en la necesidad de disponer de los ricos manjares y el alcohol antes de entrar en la Cuaresma.

Mientras que Venecia puede ser atribuido como la inspiración detrás de carnaval y la tradición de máscaras, fiestas de carnaval tienen lugar en todo el mundo, principalmente en cristiano, y específicamente católica romana y los países del este ortodoxas orientadas. Algunos de los carnavales más conocidos son las fiestas en Brasil en América del Sur y Nueva Orleans, Louisiana en los EE.UU. La tradición carnavalesca originalmente se extendió desde Italia a través del canal del catolicismo a otros países católicos como España, Francia y Portugal, moviéndose hacia fuera de allí. Carnaval difundir entre los viajeros europeos a otras partes de Europa, el Caribe, América del Sur y del Norte. Algunos países celebran actividades seculares del carnaval, tales como los festivales que se celebran en Inglaterra y la India. Ya sea religioso centrado o no, la tradición de las máscaras y los disfraces es el símbolo que permea en todos los festivales de carnaval en todo el mundo.

Bauta máscaras suelen cubrir todo el rostro, pero se puede encontrar en las variedades que salen de la boca libre de hablar y comer. La máscara de cara completa Bauta es conocida por su barbilla puntiaguda, ausencia de una boca, y los recortes del ojo siendo la única parte revelada de la cara del usuario. La Bauta es una de las más antiguas reliquias de máscaras de carnaval tradicional, usado por los venecianos para disfrazar la identidad y la clase social a lo largo del año durante las fiestas que permitieron la máscara puesta.

Máscaras de Columbine, o Columbino, sólo cubren la mitad de la cara y son muy adornado, con decoraciones de oro, plata, piedras preciosas, cristales y plumas. Se puede conectar a un bastón de mando que debe considerarse que la cara, o pueden tener las cintas en cada lado para ser atadas alrededor de la cabeza. Los orígenes de la máscara de Columbine se atribuyen a una bella actriz de la Commedia dell’arte de Venecia, o, Comedia de artistas profesionales, que tuvieron la máscara hecha especialmente porque ella no quería que su rostro cubierto.

El Medico Della Peste mascarilla cubre la mitad de la cara y tiene un pico largo que sobresale por encima de la nariz. El diseño de la máscara se originó en el siglo 16 por un médico francés, Charles de Lorme, quien diseñó la máscara para crear distancia entre él y las víctimas de la plaga que él tratados. El médico también llevaba un sombrero negro, manto negro, guantes blancos, y un bastón blanco para evitar cualquier contacto con una persona infectada. Las personas que usan el Medico Della Peste máscara de hoy a menudo vestir traje tradicional del médico de la misma.

El volto, larva o una máscara, una máscara veneciana tradicional y se suelen encontrar en blanco, usado con un sombrero tricornio y la capa larga. El término larva proviene del latín y se refiere al fantasma o máscara, lo que implica la fantasmal afectan creado usando el rostro completo que cubre máscara blanca. La máscara es tradicionalmente usada con todas traje negro, y está diseñado para permitir a un usuario hablar, comer y beber fácilmente. Aunque tradicionalmente blanco, máscaras volto puede ser decorado y pintado a ser muy vistoso y delicado.

Colgante de iluminación para las islas de cocina

Las islas de cocina son espacios polivalentes. Algunos de ellos incluyen built-in de refrigeración, fregaderos, hornillas o parrillas. No sólo se utiliza para la preparación de alimentos, servicio y limpieza, que proporcionan espacio para las tareas, libreta de cheques de equilibrio y otras tareas. Por estas razones, una fuente de luz brillante que se necesita más de una isla de la cocina, y una luz de techo colgante se utiliza con frecuencia.

Luces colgantes más de una isla de cocina proporcionan una iluminación general, así como iluminación de la tarea. Se cuelgan de un techo de la cocina y la luz concentrado sobre la encimera de la isla, destacando caro granito u otros acabados. La mayoría de los colgantes de la cocina vienen con un regulador de voltaje para que la intensidad de la luz puede ser controlada por la cocina, la lectura, el entretenimiento o la tarea en cuestión.

Luces colgantes vienen en varios estilos, tamaños y acabados para complementar cualquier decoración de la cocina. Una cocina contemporánea o moderna, por ejemplo, sería adecuado para líneas puras mini colgantes con audaz de color de vidrio y un acabado de acero inoxidable o níquel. Un colgante de hierro se vería en casa en la cocina mediterránea. Un colgante Tiffany-estilo, con sus vidrieras y la forma geométrica, encajaría bien en los artes y artesanías cocina estilo.

El exceso de iluminación puede isla cuentan con un colgante único o un conjunto de mini-colgantes. Un colgante único es un aparato de gran solitario, de 15 a 22 pulgadas de ancho, suspendido del techo. Mini-colgantes son más pequeños y por lo general agrupados en patrones de tres o más luces para un look dramático. Mini-colgantes suelen estar hechas de cristal opaco en colores como el naranja o el cobalto. Todos los colgantes están abiertas en la parte inferior para obtener la concentración de la luz y la facilidad de bulbo cambiante. Están unidos al techo a una caja de luminaria o la pista y están suspendidos por una varilla o cadena.

La regla básica para colgar una lámpara colgante es dejar 35 a 40 pulgadas de espacio entre la cubierta y la parte inferior de la pendiente, de acuerdo con la Asociación Americana de Iluminación. Si todos los miembros de la familia son altos, luces de techo se instala por encima de lo normal.

Colgantes También se llama”” o” tirantes gotas.” En la cocina de combinación y familiares, son el accesorio de elección sobre las islas, especialmente aquellos con largos mostradores y taburetes. Sin embargo, las luces de techo de cocina no son nuevos. Se han utilizado desde la década de 1940, según la Asociación Americana de Iluminación. Su popularidad se debe, en parte, a su estilo informal. Colgantes son menos elaborado que una lámpara de araña y más se adapte al estilo de vida informal de hoy.

Sobre pizarras cocina

Las cocinas ya no son sólo las habitaciones donde se preparan los alimentos. Ellos se están convirtiendo en el centro de actividades de la familia de un hogar. Una pizarra en la cocina puede ser una forma útil de almacenamiento de información. También puede ser una adición elegante a la decoración de la cocina.

Una pizarra en la cocina puede servir como un tablón de anuncios, donde los miembros escribir notas importantes y cosas para recordar. También puede actuar como una lista de números de menú, calendario o teléfono. Los familiares pueden escribir citas inspiradoras o divertido. Dibujos artísticos y letras puede hacer que la pizarra decorativa y funcional.

Al elegir una pizarra para su cocina, tenga en cuenta lo que se va a utilizar para. Si lo va a usar para hacer una lista de compras, una pizarra pequeña cerca de la nevera puede ser suficiente. Si usted va a utilizar para un calendario, sin embargo, puede seleccionar una pizarra grande y colocarlo lejos del área de preparación de alimentos.

Pizarras Plain debe estar disponible en su tienda local de suministros de oficina. Pizarras de decoración están disponibles en una decoración más hogar y tiendas por departamentos. Asegúrese de recoger los suministros adecuados para el montaje del tipo de pizarra que utiliza.

Pintura de pizarra es una alternativa popular y económica de una pizarra tradicional. Está disponible para su compra en la salida de casi todos los que la pintura se vende. Se aplica como una pintura común, pero una vez seco, el acabado es como el de una pizarra regular. Use pintura de pizarra para cubrir grandes secciones de pared, gabinetes de cocina o incluso muebles de madera.

Una pizarra nuevo o recién aplicado pintura de pizarra debe romperse antes de su uso. Para ello, cubrir toda la pieza de pizarra con tiza blanca. Frote el fondo con una goma de borrar o un paño antes de limpiar.

La mejor manera de limpiar su pizarra es con un borrador de pizarra seco o una toalla de microfibra. Si la pizarra es especialmente sucio, utilice un trapo húmedo. Seque la pizarra inmediatamente después de la limpieza.