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Información sobre las máscaras de carnaval

Máscaras de carnaval han sido una tradición cultural durante siglos, trazando sus orígenes a principios de Venecia y luego se exportan en todo el mundo. Existen al menos cuatro tipos tradicionales de máscaras, con muchas variaciones en la forma, la decoración y el vestuario que acompaña muestra durante las festividades de carnaval. A pesar de sus inicios tradicionalmente católico, el carnaval es una fiesta ahora disfrutado por un sinnúmero de personas y culturas cada año.

Los orígenes del carnaval y su tradición de acompañamiento de máscaras se remonta a Venecia, Italia, a partir del siglo 14. El carnaval original permitía todas las clases de la sociedad en Venecia a tener una fiesta juntos, ya que todos los rostros cubiertos por máscaras para proteger las identidades. Fiestas de Carnaval fueron prohibidos durante el reinado de Mussolini, pero fueron reintegrados durante un renacimiento veneciano cultural en la década de 1970. Carnaval comienza antes de la temporada de la Cuaresma cristiana, donde el ayuno y la oración durante 40 días, que significan 40 días de Cristo en el desierto, hasta llevar a los días que conmemoran la crucifixión de Cristo. El último día de carnaval para los profesionales cristianos que se conoce como Mardi Gras, que se celebra el martes gordo, o el último día para comer todos los alimentos ricos en azúcar y que están prohibidos durante la Cuaresma. Es posible que las fiestas de carnaval tienen su origen en la necesidad de disponer de los ricos manjares y el alcohol antes de entrar en la Cuaresma.

Mientras que Venecia puede ser atribuido como la inspiración detrás de carnaval y la tradición de máscaras, fiestas de carnaval tienen lugar en todo el mundo, principalmente en cristiano, y específicamente católica romana y los países del este ortodoxas orientadas. Algunos de los carnavales más conocidos son las fiestas en Brasil en América del Sur y Nueva Orleans, Louisiana en los EE.UU. La tradición carnavalesca originalmente se extendió desde Italia a través del canal del catolicismo a otros países católicos como España, Francia y Portugal, moviéndose hacia fuera de allí. Carnaval difundir entre los viajeros europeos a otras partes de Europa, el Caribe, América del Sur y del Norte. Algunos países celebran actividades seculares del carnaval, tales como los festivales que se celebran en Inglaterra y la India. Ya sea religioso centrado o no, la tradición de las máscaras y los disfraces es el símbolo que permea en todos los festivales de carnaval en todo el mundo.

Bauta máscaras suelen cubrir todo el rostro, pero se puede encontrar en las variedades que salen de la boca libre de hablar y comer. La máscara de cara completa Bauta es conocida por su barbilla puntiaguda, ausencia de una boca, y los recortes del ojo siendo la única parte revelada de la cara del usuario. La Bauta es una de las más antiguas reliquias de máscaras de carnaval tradicional, usado por los venecianos para disfrazar la identidad y la clase social a lo largo del año durante las fiestas que permitieron la máscara puesta.

Máscaras de Columbine, o Columbino, sólo cubren la mitad de la cara y son muy adornado, con decoraciones de oro, plata, piedras preciosas, cristales y plumas. Se puede conectar a un bastón de mando que debe considerarse que la cara, o pueden tener las cintas en cada lado para ser atadas alrededor de la cabeza. Los orígenes de la máscara de Columbine se atribuyen a una bella actriz de la Commedia dell’arte de Venecia, o, Comedia de artistas profesionales, que tuvieron la máscara hecha especialmente porque ella no quería que su rostro cubierto.

El Medico Della Peste mascarilla cubre la mitad de la cara y tiene un pico largo que sobresale por encima de la nariz. El diseño de la máscara se originó en el siglo 16 por un médico francés, Charles de Lorme, quien diseñó la máscara para crear distancia entre él y las víctimas de la plaga que él tratados. El médico también llevaba un sombrero negro, manto negro, guantes blancos, y un bastón blanco para evitar cualquier contacto con una persona infectada. Las personas que usan el Medico Della Peste máscara de hoy a menudo vestir traje tradicional del médico de la misma.

El volto, larva o una máscara, una máscara veneciana tradicional y se suelen encontrar en blanco, usado con un sombrero tricornio y la capa larga. El término larva proviene del latín y se refiere al fantasma o máscara, lo que implica la fantasmal afectan creado usando el rostro completo que cubre máscara blanca. La máscara es tradicionalmente usada con todas traje negro, y está diseñado para permitir a un usuario hablar, comer y beber fácilmente. Aunque tradicionalmente blanco, máscaras volto puede ser decorado y pintado a ser muy vistoso y delicado.

Etiqueta en la mesa judía: servilletas dobladas

Muchos rituales y festivos en el judaísmo como la reunión de la familia alrededor de la mesa para una comida. Estos encuentros suelen incluir get-porcelana fina y ajustes apropiados en la mesa, y colocando una servilleta doblada en cada asiento es un paso clave para poner la mesa. Usted tiene varias opciones para la incorporación de las tradiciones judías en doblar sus servilletas.

Rosh Hashaná, el Año Nuevo judío, se celebra en el otoño, por lo general en septiembre. Una de las principales tradiciones de esta fiesta consiste en comer manzanas bañadas en miel, lo que significa un nuevo año dulce. Utilice esta costumbre cuando se crea una servilleta decorativa mediante la recopilación de tarros viejos miel y limpiando cuidadosamente hacia fuera. Dobla una servilleta de papel en un ventilador y pegarlo en un frasco de miel, colocando uno en cada asiento.

Jánuca es una fiesta popular judía llena de juegos, regalos y buenos alimentos. Hanukkah gelt que comúnmente se entregaron a los niños cuando juegan con sus dreidels, o las tapas de madera, y puede convertir una bolsa de gelt en una decoración servilleta. Enrolle una servilleta de tela azul y atar el extremo de una bolsa de gelt alrededor de su centro, haciendo un servilletero improvisada.

Purim es un día en la costumbre judía que celebra la historia de Ester. Los niños suelen vestir de traje en este día, y se puede jugar de esta tendencia. Doblar algunas servilletas de tela en un rectángulo, haciendo una especie de bolsillo en la parte superior. Luego tomar algunas máscaras de papel, que se encuentran en tiendas de disfraces o de oficio, y un resbalón en la parte superior de cada servilleta.

Pascua o Pésaj, honra a los Judios éxodo de Egipto y la entrega de los 10 Mandamientos a los israelitas. Hacer servilleteros para su mesa de Pascua con algunos anillos de fricción que se encuentran en cualquier tienda de artículos presupuesto casa. Recoja algunas cosas pequeñas de plástico que pueden significar las 10 plagas de la Torá, como un saltamontes o una rana de plástico y pegamento caliente a los anillos de la servilleta.

Iom Haatzmaut, el Día de la Independencia de Israel, que se celebra en mayo con desfiles y ferias. Para su tabla Día de la Independencia, atar algunas cintas azules y blancas alrededor de servilletas de tela doblados. Aternatively, imprimir imágenes de la bandera de Israel en el equipo, recortarlas y deslizarse uno en los pliegues de cada servilleta en la mesa.

¿cómo los sistemas biométricos de seguridad funciona?

La biometría es el uso de atributos físicos o de comportamiento, como una contraseña o clave. Usted probablemente ha visto escáneres de huellas digitales o de los ojos en las populares películas de espías de Hollywood, pero esta tecnología es real y ofrece un excelente nivel de seguridad. Biometría trabajar mediante la grabación de un rasgo físico o de comportamiento, tales como huellas dactilares o de voz. A continuación, utiliza estas grabaciones como una contraseña para la persona debe proporcionar, por ejemplo, la misma huella digital o de voz para acceder a la información privada, datos o ubicaciones.

La huella digital es única para cada individuo, por lo que hay pocas posibilidades de un fallo de seguridad cuando esta tecnología esté en uso. Sistemas basados ​​Minutiae buscar minucias específicas (detalles precisos) de la huella digital y el partido contra huellas en la base de datos. Los sistemas de correlación proyectar la imagen de una huella digitalizada en impresiones en la base de datos, en busca de un partido. Sistemas de captura de canto medir las crestas y aumentos específicos en las huellas dactilares; este avanzado sistema funciona mejor con muestras de baja calidad.

Reconocimiento visual es similar a los sistemas de huellas dactilares, pero utiliza colores específicos, anillos y líneas en los ojos de una persona como una llave o password. Un sistema ocular conocida reconocimiento es el escáner de iris, que escanea la parte coloreada del ojo de la persona en extremo detalle, una característica humana única para cada individuo como la huella digital. El color, anillos y manchas del iris se comparan con una base de datos para los partidos. Escaneo de la retina está más avanzada y toma una imagen infrarroja de ojo de una persona y busca coincidencias de bases de datos basado en los vasos sanguíneos en el ojo.

Otro método biométrico física, reconocimiento facial utiliza toda la cara de una persona. Geométricos escáneres faciales escanear cosas como la forma de la nariz de la persona, la boca y los ojos y su distancia entre sí. Un sistema de reconocimiento facial más avanzado es el reconocimiento termograma facial, que escanea caras con luz infrarroja en busca de firmas de calor. Investigación de la Web dice que este sistema no puede ser engañado por disfraces o incluso la cirugía plástica. Porque aun mayor seguridad, muchos escaneos faciales requieren que la persona a parpadear, sonreír o moverse de una manera que demuestra que son humanos y no una máscara detallada.

El reconocimiento de voz es un ejemplo de un sistema que escanea un atributo de comportamiento. Patrones de reconocimiento vocal frecuencia medida los sistemas, el tiempo, el tono, la inflexión y el habla para que coincida con la voz de una persona a otra en la base de datos. La persona que sea pre-programas o se le da una palabra o frase en el propio sistema de seguridad a repetir para probar patrones de voz. Sistemas avanzados no requieren la articulación de cualquier palabra o frase específica, lo que significa que puede ser utilizado por personas de diferentes idiomas.

Otra prueba de atributos de comportamiento, reconocimiento de firma, se ha utilizado para la validación de la identidad biométrica antes eran incluso alrededor. Biometría simplemente mejora la precisión de tales sistemas, como una cámara que coincidan con un firmas características específicas contra una base de datos de imagen es mucho más preciso que el ojo humano. Dicho esto, este método puede ser forjada por los falsificadores profesionales y firmas de las personas, naturalmente, cambian con el tiempo, por lo que este método no es tan seguro como muchos de los otros métodos disponibles.

Historia de la discoteca Barrio Latino en Nueva York

Originalmente ubicada en un edificio histórico en forma de codo en 1580 Broadway, la discoteca Barrio Latino brilló con luces de neón intermitentes y brillaba en el interior con disfraces y trajes, cócteles y bailarines. La discoteca Barrio Latino de la década de 1940 y los años 50 atrajo a ricos de Nueva York y famosos, que escapó de los horrores titular de un periódico de la Segunda Guerra Mundial. Compitiendo con el club Copacabana cercano, el barrio latino traído famosos cantantes y bailarines de salsa y tocaba música hasta altas horas de la noche.

Lou Reed, el padre de Barbara Walters, abrió la discoteca Barrio Latino en 1942. En su ubicación original, Times Square, el club ofrece espectáculos de renombre como Frank Sinatra, así como coristas, can-can bailarines y cantantes, espectáculos de danza y coreografía noches de salsa baile.

Cuando Lou Walters se retiró en la década de 1950, la discoteca Barrio Latino ofreció más coristas y líneas de coro debido a la imposibilidad de asir cantantes de renombre y artistas — y la asistencia cayó en picado.

Para atraer nuevos clientes, la habitación de arriba en el club se convirtió en un arte y ensayo que mostraba suave-pornografía películas para adultos. Las películas en el Cine Lido, como se le llamaba, fueron un éxito y trajo invitados y dinero a la planta superior del club. Policía de Nueva York, sin embargo, se había percatado de la actividad ilegal. En 1973, la policía irrumpió en las escaleras y allanó el cine, que estaba jugando una película llamada The Newcomers.

En 1987, tres personas salían de la discoteca fueron fusilados. El club cambió de propietarios que intentaron restaurar la calidad original y le cambió el nombre al Club Penguin, pero no duró mucho. En 1989, una empresa de construcción de Nueva York City derribaron el edificio, reemplazándolo con un hotel torre de 22 pisos, el Radisson Lexington.

Desde 2003, el club experimentó un más convencional-club apelación y actitud, los turistas de dibujo y de Nueva York para los locales de música étnica y el baile en el centro de Manhattan. Sin embargo, el club tiene mala prensa en el 2008.

Los ingresos medios de un diseñador de vestuario

Traje de diseño puede ser un exigente carrera agotadora, pero gratificante. Diseñadores de vestuario son profesionales de la moda que se desarrollan armarios, calzado, accesorios y otras prendas de vestir utilizada en la realización de producciones. Su trabajo consiste en diseñar ropa que muestra con precisión la secuencia de comandos y la visión como director. Convertirse en un diseñador de vestuario requiere una amplia formación, trabajando dentro y fuera del campo. Los ingresos por la producción depende de talento, experiencia y conocimientos. De acuerdo con la Oficina de Estadísticas Laborales, el salario medio anual para los diseñadores de moda asalariados en mayo del 2008 fueron 61.160 dólares.

Estudiantes de diseño de vestuario en general, ganan un diseño de moda o grado de diseño de vestuario de una institución de dos o cuatro años. La inscripción en este campo en particular puede requerir que los estudiantes tomen las clases y ser competentes en las artes plásticas y el teatro, la escenografía teatral, la realización de producciones artísticas y producción de cine y televisión. Al graduarse, los diseñadores de vestuario convertirse en profesionales de la moda cuyo trabajo principal es el desarrollo de armarios y otras prendas de vestir que se utilizarán en la realización de producciones artísticas o televisión. Los alumnos aprenden a trabajar en estrecha colaboración con los directores, productores y el equipo de producción para asegurarse de vestuario describe con precisión lo que el guión requiere.

La obtención de una pasantía mientras asistía a la escuela o después de la graduación es una manera común para la mayoría de los diseñadores de vestuario para comenzar a trabajar en su campo. Las pasantías a los estudiantes actuales y postgrado significativa y valiosa experiencia práctica. Ganancias de prácticas son en su mayoría depende de un estudio o presupuesto de producción. Algunas pasantías no pagas como diseñadores comercio a tiempo para la experiencia. Prácticas Otros diseñadores pagar por su tiempo y compromiso a través de un estipendio. Estos estipendios generalmente acomodar el diseñador cuidando de viaje, alojamiento y manutención, vestuario y gastos de equipamiento / material.

Las prácticas profesionales ayudan a los estudiantes la transición de la escuela al trabajo en el campo, proporcionándoles los recursos y grupos de apoyo que necesitan para poder trabajar con éxito en el campo. Como resultado de una práctica, muchos estudiantes son contratados a través de una empresa de producción particular y comenzar a trabajar en los puestos de entrada. De acuerdo con las escuelas de moda, de nivel de entrada diseñadores de vestuario puede ganar $ 500 a $ 5,000 por producción. Las responsabilidades incluyen, pero no están limitados a, detergente en tiendas de segunda mano y medios de producción de alquiler de material de la ropa, costura y reparación de prendas de vestir en el set. Algunos trabajan a menudo bajo de nivel superior diseñadores de vestuario sobre determinadas ideas de disfraces y proyectos.

Diseñadores de vestuario calificados o con experiencia puede ganar $ 15.000 a $ 30.000 por producción. Expertos diseñadores de vestuario trabajar más estrechamente con los altos diseñadores de vestuario, directores y personal de producción a otro idear conceptos e ideas para disfraces que representan con exactitud la secuencia de comandos. El trabajo de un diseñador experto implica el estudio de secuencias de comandos para conceptualizar estilos apropiados de disfraces, y trabajar con los sastres y de nivel de entrada diseñadores de vestuario en proyectos conceptualizados disfraces.

De nivel superior diseñadores de vestuario trabajar en estrecha colaboración con los productores, directores y actores de conceptualizar diseños para producciones. De nivel superior diseñadores también desarrollar bocetos maestros, supervisar pruebas de vestuario con el elenco de la obra o producción de películas, organizar el planteamiento general visual de los trajes, conjuntos y accesorios, y gestionar el equipo de producción global de disfraces. De nivel superior diseñadores en general, ganan $ 50.000 a $ 150.000 por la producción.

Mardi gras historia, las tradiciones y los alimentos

El mayor espectáculo gratuito en la Tierra, Mardi Gras adquiere protagonismo cada año como el festival más famoso de Estados Unidos. Una mezcla de francés, criollo y afro-americanos culturas, comidas y tradiciones transformar Nueva Orleans en la última fiesta en la calle que apasiona a millones de juerguistas en la víspera de la cuaresma.

Raíces Mardi Gras ‘pudo haber comenzado en la celebración romana de Lupercalia, un festival de la fertilidad, que tuvo lugar a mediados de febrero. Cristianismo estableció la tradición de martes gordo, o en Mardi Gras francés, como una celebración antes de los rigores de la Cuaresma. Fundada por los franceses en 1718, por la década de 1730, Nueva Orleans celebra el Mardi Gras con bailes de sociedad. En 1781, se celebró un carnaval y la perseverancia ayuda benévola y Asociación Mutual fue el primero de muchos clubes y organizaciones formadas para organizar actividades. A finales de 1830, las procesiones callejeras se han añadido. El lanzamiento de chucherías a la multitud comenzó en 1871. En 1872, los empresarios introdujo la idea de un rey del carnaval – Rex – para el desfile el día primero. Pueden haber sido inspirado por la visita del Gran Duque Alexis Romanoff en ese momento. También subió con los colores de púrpura, lo que representa la justicia, el verde para la fe y el oro para poder, así como el himno Si alguna vez dejo de amar y una bandera.

El primer desfile de Mardi Gras es una de las más antiguas, más colorido y popular – el desfile de Zulu. Originalmente se inició en 1901 por los miembros de una sociedad de beneficencia para el New Orleans Negro comunidad, el grupo se expandió a la Ayuda Social y el Club Zulu Placer o zulúes en 1909. Su desfile es el inicio oficial de Mardi Gras. Miembros de Zulu originalmente llevaba rostro negro y faldas de paja y bailaron al son de música de tambores africanos. En 1910, el coco primero fue lanzada contra la multitud. Estos cocos después se limpiaron, decorado y dorado y se hizo conocido como pepitas de oro y son muy apreciadas. Entre los reyes zulúes desfile fueron Louis Armstrong y Count Basie.

Mardi Gras en la década de 1800 era ruidoso, peligroso y con frecuencia casi prohibido cuando un pequeño grupo de ciudadanos intervino para organizar el festival en un evento más seguros en 1857. El uso de su experiencia en la organización de desfiles en las inmediaciones Mobile, Alabama, Comus se formó como un grupo para dar estructura al evento. Comus utilizó por primera vez el término comparsas, que es griego para los juerguistas, para los grupos que están representados en las actividades del desfile y el patrocinador. Comus restaurada belleza y seguridad a Mardi Gras y estableció la tradición de los desfiles de carrozas temáticas y de máscaras disfraces y una bola de cuadro.

Comida popular Mardi Gras ‘para el desayuno, postre y en cualquier momento es el rey Cake. A partir de principios de enero hasta el miércoles de ceniza, los locales y los turistas comprar pasteles de las panaderías y tiendas de abarrotes. La levadura simple y origen pastel de harina de café se inició en la Edad Media como un símbolo de los tres hombres sabios o reyes. Al final de la Navidad y el inicio de la Epifanía, los niños recibieron regalos junto con un pastel. Como la tradición cambió, una pequeña figura de un bebé se cocía en el interior, que representa a Jesús. La persona que recibe la rebanada de la torta con el bebé debe comprar la torta viene.

Poco después de la Guerra Civil, la antorcha o portadores de antorchas encendido el camino para la apertura del desfile de Mardi Gras. Los antiguos esclavos libertos y hombres vestidos con túnicas llevaban antorchas pesados ​​a través de las calles de Nueva Orleans y la hizo girar los faros en el aire para entretener a las multitudes. Los observadores del desfile a menudo arrojó las monedas para recompensar a los transportistas. La tradición se ha convertido en un espectáculo coreografiado y selección como un portador de antorchas se considera un gran honor.

En 1722, los esclavos africanos reemplazado Chickasaw, Choctaw y Blackfoot indios como los primeros obreros que construyeron Nueva Orleans. Los indios abrigo esclavos fugitivos en los pantanos hasta después de la Guerra Civil. La comunidad de Negro nunca olvidó esa ayuda. La adición del Mardi Gras indios como krewe comenzó a finales de 1800 con los negros de la ciudad. Los indios tienen algunos de los trajes más coloridos de Mardi Gras. Llevado solamente una vez, un disfraz puede costar entre $ 15.000 y tomar un año para hacer con miles de perlas cosidas a mano y plumas, y puede llegar a pesar hasta cincuenta libras.

¿por qué usar máscaras en el carnaval en España?

Carnaval Lavish mascaradas tienen lugar cada mes de febrero en más de 20 ciudades de toda España. Los participantes en el Carnaval, una fiesta popular de exceso que marca el comienzo de la observancia de la Cuaresma, don trajes elaborados y máscaras, a menudo haciendo cosas salvajes y radical que de otro modo sería socialmente inaceptable. Las máscaras han servido históricamente para proteger la identidad de los asistentes al carnaval. También contribuyen al espectáculo de belleza, misterio y brillantes del festival.

Las máscaras han servido tradicionalmente tres funciones en las celebraciones españolas de Carnaval: la decoración, el anonimato y la expresión personal. El carnaval es un momento de alegría antes del periodo de oscuridad, asceta de la Cuaresma. Máscaras de colores brillantes y decorado contribuir a la calidad alegre de la fiesta. Las máscaras también han permitido a los participantes del Carnaval de mantener el anonimato mientras que la participación en el comportamiento excesivo. Aunque las máscaras y los disfraces de carnaval son a menudo salvaje, también pueden ser incisivo e inteligente, burlándose de las figuras públicas y de hacer declaraciones personales o políticos.

De acuerdo con un artículo publicado en 1993 por el antropólogo David Gilmore, españoles Carnival permite la suspensión temporal de la identidad personal y el estatus social. Los participantes transgredir los límites de clase y de género, ignorando las normas religiosas y sociales. Las máscaras representan esta fluidez social. También permiten a los asistentes al Carnaval de asumir nuevas identidades para actuar de manera que, cualquier otra época del año, sería inadecuado o chocante. Las máscaras son parte de la razón que, en el carnaval, en esencia todo vale.

Carnaval en España desciende del Carnaval italiano de Venecia. Carnavales europeos derivan muchas tradiciones de las saturnales romanas y la fiesta griega Dionysia festival, los cuales participan desfiles enmascarados. Españoles Carnaval fue prohibido por la dictadura franquista entre 1938 y 1981, la transformación de la fiesta en un acto de protesta política. Durante este tiempo, como David Gilmore detalles en su artículo La Democratización del Ritual: Carnaval andaluz después de Franco, protegido máscaras de la identidad de los políticamente subversivos Carnaval de cine.

Las máscaras se pueden vislumbrar en muchas celebraciones de Carnaval españoles, los más lujosos de la cual tendrá lugar en Cádiz, Tenerife y Stiges. Sin embargo, las máscaras son muy populares en los carnavales, en la región de España Zamora, que comparte una frontera y el patrimonio cultural ibérica con el norte de Portugal. Para los viajeros interesados ​​en adquirir un conocimiento detallado de las máscaras del carnaval de Zamora, la Máscara Ibérica y Museo del Traje, situado en Bragança, Portugal, cuenta con dos plantas dedicadas a la mascarada de carnaval y fiestas en Zamora.

Aunque las máscaras son una parte importante del Carnaval en España, no son vestimenta obligatoria. La permisividad de la sociedad contemporánea, junto con la importancia de la expresión libre y democrática en la España posfranquista, significa que las máscaras ya no son necesarios. Sin embargo, siguen siendo parte integral de la experiencia del Carnaval, ya que representan la alegría, la belleza y la cohesión social que trae consigo el día de fiesta.

Juegos creativos para niños

Con las estadísticas nacionales que muestran un aumento de tres veces en la obesidad infantil desde 1980 hasta 2010 y con la preocupación por el tiempo que los niños pasan jugando juegos de computadora, los padres y los profesores están interesados ​​en crear más oportunidades para que los niños participen en el juego activo e imaginativo. Los psicólogos infantiles también se han observado efectos perjudiciales en los niños que pasan demasiado tiempo viendo la televisión. Estas preocupaciones ponen de manifiesto la necesidad de que los padres y otros para animar a los niños a pasar más tiempo en el juego creativo.

Juego la creatividad o imaginación proporciona un tiempo cuando era niño, por sí mismo o con otros, obras de teatro, sin la estructura o la supervisión de un adulto proporcionan rutinariamente por las escuelas o deportes organizados. Actividades tales como inventar juegos o historias que actuar, jugar a juegos de la vida real como en la escuela o en la oficina, la creación de accesorios y disfraces para juegos y proyectos que requieren creatividad, como hacer libros con ilustraciones o pinturas extendidos son ejemplos de juegos creativos. Estas actividades fomentan las habilidades de memoria, flexibilidad mental y autocontrol.

Investigador Deborah Leong, un profesor de psicología y director de un proyecto de juego creativo en el Metropolitan State College de Denver, cree que el juego creativo construye algo que se llama función ejecutiva, una habilidad mental que enseña a los niños una serie de habilidades importantes: cómo mejorar la memoria , aumentar el pensamiento flexible, controlar las emociones y resistir el comportamiento impulsivo. Por otra parte, el juego creativo con otros niños le da a cada niño la oportunidad de practicar estas habilidades en expansión mental y la auto regulación.

Los niños con pocas habilidades de la función ejecutiva están en mayor riesgo de abandonar la escuela, usar drogas, y estar involucrado en el crimen. Los riesgos son aún mayores si otras actividades ocupan el lugar de juego creativo. Los expertos de la Academia Americana de Pediatría han encontrado que los niños que pasan más de una o dos horas al día viendo la televisión o jugando juegos de video son más propensos a tener problemas de sueño y la atención, tener sobrepeso y tener menores niveles de éxito académico.

Herramienta de la Mente, un programa utilizado por numerosos centros preescolares y las escuelas privadas, utiliza los conceptos de juego creativo y la función ejecutiva durante el día. Los niños se les pide que pensar en el futuro e imaginar lo que quieren hacer cuando son despedidos por el recreo. Les permite pensar con imaginación, trabajar juntos y encontrar maneras de cooperar sin la supervisión directa del maestro. Los maestros ayudan a los niños a desarrollar planes según sea necesario y ayudar a los niños a comunicarse entre sí.

Los padres pueden fomentar el juego creativo, imaginativo, tanto en casa como en la escuela. Hacer preguntas y hacer recomendaciones a las autoridades escolares sobre las actividades de recreo o proporcionar oportunidades para el juego de simulación en el país por lo que sugiere que los niños crean una obra de teatro o tocar en un escenario de la vida de mentira. Para ser eficaz, el juego creativo necesita concentración sostenida — los niños deben ser alentados a resolver problemas y mantener a la actividad por un período prolongado de tiempo.

Mardi gras historia y tradiciones

Mardi Gras roba dos millones de personas a la ciudad de Nueva Orleans cada año. La devastación del huracán Katrina interrumpió, pero no terminó el desfile glorioso que es el Mardi Gras. Raíces modernas de Carnaval se remontan al siglo XII, Roma. Medievales antes de la Cuaresma celebraciones había descendido de los ritos de fertilidad precristianas de temporada. El evento de hoy en Nueva Orleans es un espectáculo ruidoso, alegre y animada llena de música, cocina criolla y vestuario extravagante.

En Nueva Orleans Mardi Gras es sólo un día, el Carnaval es la temporada. La temporada comienza el 6 de enero, la fiesta cristiana de la Epifanía. Este día se dice que es el día en que los Reyes Magos llevaron regalos visitando al niño Jesús. La temporada continúa hasta el martes gordo o polea martes, el día antes del Miércoles de Ceniza, cuando el sombrío cristiana de la Cuaresma.

Pocos de los que viven o visitan New Orleans en el Mardi Gras no toman parte en las festividades. Muchos entre la población se asocian con un Krewe. Estos formaron en los barrios o grupos sociales. Krewes Surgen nuevas todo el tiempo y comparsas viejos se enorgullecen de su vestuario y su historia. Las comparsas patrocinar y participar en las actividades, bailes, fiestas y desfiles en sus propias áreas o el desfile de toda la ciudad en el Mardi Gras día. Ellos tratan de superar a los otros con temas extravagantes, divertidos e innovadores.

Disfraz era parte de Mardi Gras desde el principio. Hubo intentos esporádicos para restringir selectivamente lo que podría ser usado. Las autoridades coloniales españolas en 1781 prohibió tanto a las personas de color libres y esclavos a ocultar o simular los blancos durante la temporada de Carnaval. Hubo intentos posteriores para hacer cumplir las restricciones de modestia pero con el tiempo fueron abandonados y los trajes del carnaval llegaron a la variedad y la imaginación que muestran hoy. Krewes como los indios de Mardi Gras, son especialmente conocidos por sus elaborados trajes – con cuentas y plumas disfraces que puede tomar un año para hacerlo.

Por medio de los años 1830, los jóvenes criollos comenzaron a organizar procesiones vestidos de carnaval. El Krewe de Comus Mystick pudo haber comenzado en 1857, se expandió de inmediato a un evento formal estructurada para el público. Hoy en día, decenas de comparsas marcha por toda la ciudad en las dos semanas previas al día de Mardi Gras. Cada krewe o barrio cuenta con su propio desfile. Durante la temporada, comparsas también acogerá bailes y fiestas de la extravagante y ritualizada para eventos informales bloque de estilos del partido.

Mardi Gras día comienza a las 8:00 am con el Krewe of Zulu, seguido de Rex, el Rey del Carnaval. Detrás de Rex venir hasta 400 camiones desfiles de carrozas de las comparsas muchos otros, familias o grupos de amigos. El desfile se lleva muchas horas y los que la línea de la ruta del desfile alcance de las baratijas (cuentas y doblones dulces y copas) arrojados por las comparsas de las carrozas. El día termina con la Misteriosa Peña y la reunión de los reyes de Rex y Comus.

Historia del carnaval de Trinidad

Trinidad y Tobago anfitrión del carnaval, una fiesta descrita por la autora Barbara Ehrenreich como un reventón de siglos tan salvaje e intenso que hace Mardi Gras mirada como un desfile del Día de los Veteranos. Carnaval tiene lugar el lunes y martes antes del Miércoles de Ceniza o 40 días (excepto los domingos) antes de la Pascua. Al igual que los festivales de carnaval de todo el mundo, el Carnaval de Trinidad es rico en cultura e historia y cuenta con partes energéticos calle, elaborados trajes y música sin parar.

La mayoría de los historiadores datan el inicio de carnaval en Trinidad en algún momento entre 1776 y 1783, con la llegada de los colonos franceses católicos de las colonias francesas del continente y de otro tipo en las Indias Occidentales. Clase elite Trinidad y Tobago acogió opulentos bailes de disfraces y fiestas para celebrar las fiestas de Navidad y la Cuaresma. Los colonos franceses de élite prohibido africanos y las personas de raza mixta de asistir a las festividades. Las clases bajas, sin embargo, disfrutamos de la libertad de conservar sus propias celebraciones, complete con disfraces y representaciones satíricas de la sociedad blanca opresivo.

Trinidad y Tobago abolió la esclavitud en 1833, y los africanos comenzaron a participar en la vida pública. Los bailes de máscaras del carnaval ricos de la élite dio paso a las fiestas callejeras masivas que gozan las clases más bajas. Carnaval se convirtió en la principal celebración anual de las clases bajas como las elites blancas se retiró de la participación del público en el evento.

Carnaval de Trinidad y Tobago se convirtió en la fiesta de la jamette o los márgenes de la sociedad entre 1838 y 1884. Las clases bajas empezaron los festejos con un desfile Camboulay medianoche. Camboulay imita a un evento histórico – el envío de esclavos africanos para extinguir un incendio de caña de azúcar plantación masiva – de ahí su nombre camboulay de la frase francesa cannes Brulées (caña quemada). La separación de clases evidente en las celebraciones de Carnaval causado tensiones mientras los legisladores sistemáticamente impuso límites a las actividades de carnaval, y finalmente prohibió Camboulay en 1884. Como el festival cayó bajo una regulación más estricta, las clases de élite de nuevo comenzó a participar en el festival.

A medida que la élite empezó a participar de nuevo en el Carnaval, el vestuario extravagante de influencia europea y el boato comenzó reapareciendo. En 1957, el gobierno de Trinidad creó el Comité de Desarrollo de Carnaval (CDC), oficialmente el Carnaval hacer un evento nacional y que conduce a una mayor financiación, planificación y una mayor participación. Los años 1950 y 60 se refieren como La Edad de Oro del Carnaval de Trinidad. El siglo 20 vio el surgimiento de J’Ouvert, el desfile de disfraces por la mañana temprano pintadas que se inicia el carnaval en las primeras horas de la mañana del lunes, el vestuario extravagante de los principales mas (corto para el baile de máscaras) desfile del Martes de Carnaval, y fuerte competencia entre las bandas callejeras para Banda del Año, así como entre Carnaval rey y reina aspirantes.

Carnival ha ganado fama por su ambiente de fiesta salvaje y vestuario extravagante y atrevida, y atrae a muchos turistas. Sin embargo, los residentes locales y los historiadores se preocupe costumbres tradicionales de carnaval se desvanecen como el foco se desplaza hacia los intereses comerciales y la comercialización de la fiesta a los turistas.