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La primera infancia teoría del desarrollo

Los primeros teorías de desarrollo infantil hincapié en cómo aprenden los niños. Las cuestiones básicas son las variables que son las más importantes en el desarrollo de un niño. Existen tres enfoques generales para el desarrollo de la primera infancia, y cada uno enfatiza un conjunto diferente de las variables que más importan. Los dos primeros métodos hincapié en que los niños están aprendiendo básicamente automáticas. El último concepto dice que los niños son aprendices activos.

Tres tipos generales de desarrollo de la primera infancia teoría existe. Maduración teoría sostiene que el desarrollo es el mismo en niños como en otros animales. Se basa en imperativos biológicos que ocurren de forma automática (es decir, natural) en niños con poca participación de los padres y otras personas. La escuela conductista o ambientalista sostiene que los niños aprenden al ser dados los estímulos adecuados y refuerzos. Por último, la teoría constructivista se basa en una idea centrada en el niño de aprendizaje donde los niños realmente crear su propio conjunto de intereses.

La paciencia es la característica principal de la escuela de maduración. Reglas de todos los tiempos, como el desarrollo del niño se basa en la elaboración de los imperativos biológicos. Todo se puede lograr, y cualquier niño que es más lento en desarrollo sólo necesita más tiempo. La interacción con los demás es irrelevante ya que el desarrollo ya está cableada en la biología del niño y no se puede cambiar. La educación debe reflejar los imperativos cambiantes.

El aprendizaje memorístico es el problema principal aquí. Los niños aprenden a través de la repetición y, si la respuesta es correcta, el niño es recompensado con elogios. Esto refuerza el proceso de aprendizaje. Al igual que la teoría de la maduración, la interacción no es importante, pero está proporcionando la información correcta. A diferencia de la teoría de la maduración, el conductismo tiene el medio ambiente como variable central en el desarrollo de la primera infancia. El imperativo biológico debe contar con la asistencia del exterior.

Teoría constructiva sostiene que los niños deben participar centralmente en su proceso de aprendizaje. Los profesores deben ser facilitadores, mientras que el niño debe ser alentados a moverse de un lugar a otro, los intereses a los intereses. Participación creativa es la palabra de moda principal en este enfoque, y la interacción está en el centro de todo aprendizaje. El único trabajo real del maestro es asegurarse de que los materiales que los niños jueguen con o manipular son apropiados para su edad.

Sólo constructivismo sostiene que las relaciones buenas y sólidas entre padres e hijos, o de los maestros y los niños, son importantes. Algunos conductistas afirman que estos bonos son buenos para los propósitos de refuerzo, pero poco más. Maturationists sostienen que estos bonos tienen poca importancia. Para el conductismo y maturationism, los niños aprenden con poco esfuerzo. Sólo el conductismo enfatiza el ambiente correcto como variable única que importa. El niño lo toma de allí. Los constructivistas sostiene que los niños tienen que estar capacitados para iniciar el proceso de aprendizaje activo.

Etiqueta de negocios reunión en Italia

Mientras que los empresarios italianos y los clientes extranjeros o compañeros de trabajo no pueden llegar a una decisión en la primera reunión, se puede obtener una primera impresión sólida. Debido a que típicamente italianos prefieren hacer negocios con gente que conoce y confía, es importante dedicar tiempo a desarrollar una relación y después de la etiqueta de negocios adecuado. Italianos prosperar en hacer conexiones y el establecimiento de sinceridad en la conversación. A raíz de la etiqueta del negocio – y respetando los matices culturales italianas y tradiciones – hace una impresión positiva.

En el mundo empresarial italiano, y en la sociedad, la ropa es una medida del éxito. El concepto de bella figura (buena imagen) hace una declaración a los empresarios. Al llevar a cabo una reunión de negocios, los hombres deben vestir de moda y de alta calidad trajes.
Camisas pueden ser de color o de rayas pin-y se combina con una corbata de diseño italiano.
Las mujeres suelen vestirse con trajes tranquilas y elegantes de negocios de moda, vestidos o faldas de buen gusto. Pantalones generalmente no son usados ​​por cualquier sexo. Calidad zapatos y artículos de cuero hacer una impresión con los italianos y dar la impresión de que el empresario extranjero respeta la cultura italiana y la moda.

Cuando se planifica una reunión, es obligatorio reservar una cita por escrito (en italiano) por lo menos dos o tres semanas de antelación. La empresa o los individuos confirmar la reunión por teléfono o fax en italiano con los clientes. Según el sitio web Kwin esencial, la cual se especializa en la etiqueta de negocios extranjeros, muchas empresas italianas cerrará en agosto, por lo que no se recomienda para planificar una reunión en su primer mes de vacaciones de verano.

Al introducir una función de negocios, todos los colegas reconocen y dan sentido. La reunión de trabajo inicial debe transmitir respeto mutuo y la confianza con sus colegas italianos, no se pueden adoptar decisiones.

Saludos de reuniones de negocios están entusiasmados con todo formal. Un apretón de manos con el contacto visual directo y un espectáculo sinceridad sonrisa entre colegas o clientes en el futuro.
Una vez que una relación se desarrolla, aire besos en ambas mejillas es común. Inicio en la mejilla izquierda, es común que un hombre a otro hombre palmaditas en la espalda también. Tenga en cuenta que un empresario debe llamar a otro por el apellido hasta invitado a llamarlo por el nombre de pila.

Si los clientes o compañeros de trabajo se reúnen por primera vez, los extranjeros deben utilizar el cortés lei (formal usted) forma con los italianos hasta que una relación se desarrolla. Cuando las personas están más familiarizados con los demás, utiliza el más informal tu (usted) forma. Al llevar a cabo la reunión, las personas que utilizan direcciones señor (señor) o señora (Sra.), seguido de su apellido.

Las reuniones son para el libre flujo de ideas y permitir que todos los miembros de la reunión tienen voz en la conversación. Si una persona levanta la voz para hacerse oír por encima de los demás oradores, no es un gesto grosero, sino una medida de la pasión y el compromiso en el debate. Tradicionalmente, los líderes de reuniones ofrecen agendas escritas que no siempre se cumplen.

Colegas italianos de negocio marcar el ritmo. Los clientes extranjeros y colegas sigan el ejemplo de los italianos para cuándo es apropiado cambiar entre los debates sociales y empresariales. No es popular ni recomienda el uso de tácticas de alta presión de ventas ya que se encontrará como forzado y falso.

Diferencia entre el cristal de Swarovski y perlas de vidrio

Joyería siempre ha sido una parte de la tendencia de la moda dominante en alguna forma. Hoy en día, muchas mujeres están usando joyas más disfraz para añadir un toque de color para alegrar su guardarropa diario. Joyería de fantasía hecha de cristal de Swarovski o perlas de vidrio generalmente es una alternativa menos costosa a las piedras preciosas de fantasía. Sin embargo, incluso joyería con este tipo de cuentas pueden variar considerablemente de precio, así que es una buena idea para saber lo que está recibiendo por su dinero.

En esencia, el cristal es la forma cruda de cristal. Cuando el plomo se añade al vidrio, se convierte en cristal. La ventaja más que se agrega, más pesado que el cristal se convierte. Vidrio con contenido nulo o muy poco plomo, que es por eso que es más ligero que el cristal. Cristal de Swarovski, con su alto contenido de plomo, es el más pesado de todos los cristales de cristal hechas de vidrio.

La calidad de cristal se basa en su contenido de plomo. El más plomo que contiene, la mejor calidad de cristal. En los EE.UU., 1 de vidrio con contenido de plomo por ciento se considera cristal en la industria de la joyería. Sin embargo, los cristales de Swarovski tienen estándares más altos cuando se trata de llevar el contenido y contener al menos el 30 por ciento de plomo o superior. Es por esta razón que Swarovski cristal se conoce como el cristal de mejor calidad en todo el mundo.

El plomo es lo que hace brillar el cristal. Desde cristal contiene plomo y el vidrio no, cristal brilla más que el vidrio.

El plomo es también lo que hace de cristal reflejan la luz. Cuanto más alto sea el contenido de plomo, más luz y los colores que refleja. La calidad de la luz que refleja del vidrio plano palidece en comparación con cristales de Swarovski.

A diferencia de perlas de vidrio, cristales de Swarovski son uniformes en tamaño y forma. Se cortan y se pulen de alta calidad, máquinas sofisticadas también se utiliza para cortar las gemas. Las máquinas de cortar varias de las facetas misma en diferentes direcciones – un proceso similar al que se utiliza para cortar diamantes. Las facetas de la cara plana del cristal, y el número de facetas que determina la forma de la perla. El proceso ayuda a garantizar que no haya burbujas o marcas de arañazos en el interior del cristal.

Información sobre la cerámica romana y arte

Aunque el Imperio Romano comenzó en algún lugar alrededor del año 500 aC y fue una de las más grandes civilizaciones que ha conocido, que tiene una deuda artística y cultural de los griegos. Desde hace varios años, los historiadores del arte consideran el arte romano como una copia inferior del arte griego. De hecho, gran parte del arte romano hunde sus cimientos en el arte griego. Sin embargo, los eruditos han comenzado a tomar un segundo vistazo al arte de la antigua Roma y se han dado cuenta de que la contribución romana a la historia del arte ha sido pasado por alto.

Arte griego tenía una gran influencia en los artistas romanos y la cultura. Arte romano que fue influenciado por el arte griego se llama arte grecorromano. Durante este período, estaba de moda en la sociedad romana de poseer o tener buenas réplicas del arte griego, de acuerdo con Lois Fichner-Rathus, autor de entender el arte. Incluso con influencias griegas, sin embargo, el arte romano alcanzó un realismo que nunca se había visto antes en el arte griego.

Cerámica romana también se separaron de la influencia de los griegos. Mientras que los griegos pintaron su cerámica — primero con formas geométricas y más tarde con la forma humana — los romanos no lo hicieron. De acuerdo con Historia para Niños, fue la cerámica romana de un solo color y contó con adornos moldeados de barro en lugar de las pintadas. Aunque la cerámica romana se hizo inicialmente a la postre sería utilizado, para el momento en que César Augusto llegó al poder, existían grandes fábricas de cerámica en Italia. Las personas que han comprado la cerámica no necesariamente viven en la región en la que se produjo la cerámica.

Al igual que los griegos, los romanos hicieron esculturas humanas. A diferencia de los griegos, sin embargo, que expresó su ideal humano en sus esculturas, esculturas romanas expresó un elemento de realismo que nunca se había visto. Esto se debió en gran parte a la práctica romana de hacer máscaras de la muerte, de acuerdo con Fichner-Rathus. Mientras bustos griegos interpretó a un rostro sin mancha, esculturas romanas mostraron sus imperfecciones humanas.

Los romanos fueron grandes pintores, como se puede ver en las excavaciones de las casas romanas. Estas pinturas murales muestran gran sofisticación en la técnica. Los historiadores del arte ver de cerca las pinturas romanas de obtener una cierta comprensión de las pinturas griegas, ya que si bien se sabe que los griegos pintados, ninguno de sus trabajos sobrevive. Algunos de los ejemplos más conocidos de pinturas romanas puede verse en las ruinas de Pompeya y Herculano cercano, que ambos fueron destruidos en la erupción del Vesubio en el año 79.

Los romanos fueron maestros de obra, como se muestra por gran parte de la arquitectura sobreviviente del Imperio Romano. Mientras que la arquitectura griega apareció escultural, los romanos crearon obras de arquitectura a gran escala que también fueron sumamente útiles. Ciudadanos romanos no sólo disfrutaron edificios modernos, tenían la ventaja de correr el agua suministrada a su hogar a través de estructuras como el acueducto romano.

Contacto visual con efecto reflectante

Lentes de contacto cosméticas cambiar el color del iris del ojo. Pueden ser utilizados únicamente por razones estéticas (para hacer que los ojos marrones azul, por ejemplo) o para corregir problemas de visión también. Las empresas han desarrollado cinematográfico, o teatro, lentes, que son reflejo, y cambiar la forma de la pupila para su uso en películas de Hollywood.

Lentes cinematográficas se utilizan con frecuencia en películas y producciones teatrales que requieren un distintivo color de los ojos o rasgo. En Las crónicas de Riddick, personaje de Vin Diesel usa lentes de espejo de contacto.

Lentes de contacto especiales efectos pueden ser adquiridos ampliamente en Internet sin receta médica. Lentes de espejo son también fácilmente disponibles, pero muchos de ellos no se puede ajustar para corrección de la visión: Si la visión de un usuario no es, naturalmente, 20/20, una receta general no puede ser incluido en lentes de los efectos de contacto.

Espejo lentes de contacto deben ser manejados con extremo cuidado y las precauciones adicionales deben tener cuidado de no dañar o romper la lente. De lo contrario, los contactos de efectos especiales pueden ser manejados y limpiados de una manera similar a las lentes correctivas. Solución salina y los casos de contacto deben estar limpios y estériles.

Unas pocas mediciones se requieren para adecuadamente tamaño y ajuste de efectos especiales lentes de contacto para los ojos de un usuario. Tamaño del ojo iris diámetro y tamaño de la pupila (en milímetros), las lecturas de queratometría y color del iris debe ser suministrado. Estas medidas se pueden tomar en cualquier oficina del optometrista.

Un número de minoristas en línea llevan las lentes reflectantes usados ​​por Vin Diesel en Las crónicas de Riddick. 9mm SFX específicamente vende el estilo exacto, haciendo alarde de sus lentes como dispositivos durante años (si el cuidado adecuado). Moda vende lentes de contacto de espejo de plata.

Foto acuerdo de derechos de autor

Un acuerdo de derechos de autor de la foto establece la propiedad de los derechos de autor para una o más fotos. Algunos acuerdos de derecho de autor se aplican a todas las fotos producidas en una sesión de fotos o evento. Otros pueden establecer la titularidad de derechos de autor para una sola foto. A diferencia de versiones del modelo, que conceden el permiso fotógrafo de utilizar fotos de otra la imagen o la propiedad, los contratos de autor intenta limitar los derechos de un fotógrafo.

El propietario de los derechos de autor de la foto tiene el derecho ilimitado y exclusivo de reproducir, distribuir, ejecutar o visualizar y crear obras derivadas basadas en esa fotografía. El titular del derecho de autor puede volver a imprimir y hacer copias digitales de la foto sin limitación. Los titulares de derechos de autor de las fotos se puede ver la fotografía en museos y exposiciones, impresión y publicaciones electrónicas. Los titulares de derechos de autor de las fotos pueden crear obras derivadas de la fotografía original sin limitación.

Los individuos y las organizaciones utilizar los acuerdos de fotos de autor para establecer la propiedad de derechos de autor de una fotografía o un conjunto de fotos. Fotógrafos firmar acuerdos de derecho de autor de fotos si aceptan renunciar a la propiedad de derechos de autor a una persona u organización. Por ejemplo, el trabajo a sueldo fotógrafos pueden firmar acuerdos de derechos de autor que renunciar a la propiedad de los derechos de autor para el empleador.

Acuerdos de derecho de autor de las fotos se negocian antes de realizar la fotografía. Ellos gobiernan la propiedad de los derechos de autor para las fotos producidas en especificadas eventos, fechas y horas. Una celebridad puede negociar un acuerdo de derecho de autor de fotos con un fotógrafo antes de permitir al fotógrafo disparar en el evento. Un planificador de eventos corporativos pueden negociar un acuerdo de derechos de autor con un fotógrafo antes de contraer él para producir in situ retratos en la gala. Un diseñador de moda puede negociar un acuerdo de derecho de autor de fotos con un fotógrafo antes de una sesión fotográfica de modas comerciales.

Fotógrafos en eventos privados suelen firmar acuerdos de derecho de autor para garantizar que las fotos de cualquier persona en la fiesta no se distribuyen públicamente. Fotógrafos que se contratan para cubrir eventos por la prensa y las publicaciones de otros medios de comunicación pueden firmar acuerdos de derecho de autor de fotos que efectivamente renunciar a la propiedad de derechos de autor a la editorial a cambio de oportunidades de trabajo regulares. Fotógrafos que son contratadas por las agencias para cubrir eventos de alto perfil, como la imagen del alambre, puede firmar un acuerdo de derechos de autor a cambio de los privilegios de acceso en el evento de alto perfil.

Un fotógrafo posee el copyright de sus fotos a menos que renuncie a ese derecho en un acuerdo de derechos de autor. Acuerdos de derecho de autor de las fotos se negocian para limitar derechos existentes. Acuerdos de derecho de autor de las fotos son comunes para las fotos de personajes públicos como celebridades y políticos. Estos acuerdos ayudan a controlar la imagen de figuras públicas mediante la limitación de la capacidad de los fotógrafos para distribuir las fotos a su antojo.

Lo que hace que una persona adecuada para ser un diseñador de moda?

Los diseñadores de moda conceptualizar diseños de vestidos, trajes, zapatos y otros accesorios. Ellos estudian las tendencias de la moda, crear paletas de colores y seleccionar telas, dibujos esquemáticos de ropa y accesorios y supervisar la producción de sus diseños. Los diseñadores se dividen en tres categorías: los diseñadores de ropa, diseñadores de calzado y diseñadores de accesorios. Diseñadores de ropa desarrollar diseños de prendas de vestir para damas, caballeros y niños. Diseñadores de calzado crear y producir diseños de zapatos y botas. Diseñadores de accesorios concebir diseños de bolsos, cinturones, sombreros y otros accesorios de moda.

Una carrera en diseño de moda es el mejor para la gente creativa, innovadora e imaginativa con la capacidad de conceptualizar sus diseños en papel. Los diseñadores también necesita paciencia, ya que a veces puede tomar años para diseños de llegar a buen término. Los diseñadores de moda gastar una cantidad considerable de tiempo la comercialización de su visión, sino que deben tener conocimiento de los negocios y el conocimiento sobre publicidad, ventas y técnicas de comercialización. Un ojo para el detalle combinado con un carácter perceptivo y perspicaz ayuda a mantener los diseñadores de moda tanto de las tendencias actuales y las preferencias de los consumidores.

Una licenciatura en diseño de moda es una forma estándar de obtención de los conocimientos necesarios para una carrera en la industria del diseño. Cursos en el sector textil, costura y confección, colores, patronaje, la historia de la moda, diseño asistido por ordenador y la ornamentación preparar a una persona con los conocimientos básicos necesarios para los trabajos de nivel de entrada de diseño de moda. Las personas pueden hacer hincapié en su competencia profesional con un grado adicional en la comercialización de negocios, marketing o la moda. Algunos aspirantes a diseñadores pueden encontrar cursos adicionales en la anatomía humana, las matemáticas y la psicología especialmente ventajoso en esta industria altamente competitiva.

Los diseñadores de moda debe tener buen ojo para la estética, la apreciación del color, el detalle y la belleza, y un buen sentido del equilibrio y la proporción. A pesar de la disponibilidad de programas de diseño asistido por tecnología, talentosos diseñadores confían en su capacidad para poner sus dibujar los diseños en papel. Capacidad de Dibujo y un sólido cuerpo de trabajo dan aspirantes a diseñadores una ventaja distintiva en la industria de diseño de moda.

El éxito de los diseñadores de moda son conocedores de costura y patronaje. Los diseñadores que están familiarizados con la industria textil puede dar las instrucciones adecuadas sobre cómo transformar sus bocetos en prendas reales. Diseñadores exitosos tienen excelentes habilidades de presentación y puede transmitir su visión clara y concisa. Son eficaces en dar argumentos de venta y capaz de persuadir a otros a comprar sus diseños. También demuestran habilidades de liderazgo y de trabajo en equipo, que son útiles en sus relaciones comerciales con proveedores, fabricantes y compradores.

Las personas pueden prepararse para una carrera en diseño de moda mediante la obtención de experiencia en el sector. Los aspirantes a diseñadores de moda pueden solicitar pasantías en empresas de diseño o de fabricación. Algunas personas pueden optar por empleos de toma de patrones para la entrada en el mercado, mientras que otros con dibujo habilidad pueden trabajar como ayudante de dibujo para un diseñador con experiencia. La remuneración del trabajo en el nivel inicial de diseño de moda no suele ser significativo, sin embargo, la experiencia adquirida es muy valiosa en términos de carreras exitosas, progresivas en el diseño de moda.

PayScale indica diseñadores de moda en el promedio de Estados Unidos en un rango de salario base de $ 43.661 a $ 70.719, con un rango potencial bono de $ 992 a $ 5.090. Los diseñadores de moda empleados por las empresas que ofrecen los programas de participación en los beneficios puede esperar que los salarios adicionales que van desde $ 203 a $ 3.931. Comisión basados ​​en los ingresos de entre $ 51 a $ 5.857. La retribución total estimada para los diseñadores de moda en los Estados Unidos, inclusive de salario, bono de participación en beneficios, y de la Comisión, oscila entre $ 42709 a $ 72.169, a partir de junio de 2010.

El significado de una mariposa azul

Una mariposa azul es un ejemplo impresionante de la Madre Naturaleza en su más fino. Debido a su belleza, una mariposa azul menudo se piensa que tienen un significado especial y simbólico para quienes tienen la suerte de ver uno. Aunque viendo una mariposa azul no es una experiencia común, varias especies de todo el mundo son de color azul-o parecen ser, y cada uno tiene un significado especial para sus admiradores.

Mariposas en general tienen muchos significados en diferentes culturas, con los símbolos más comunes son para toda la vida, el amor, el cambio o el renacimiento. Las mariposas son también popularmente cree que simbolizan la esencia de una persona, o alma, ya sea pasado, presente o futuro. El color azul en una mariposa es a menudo considerado como símbolo de alegría, color o un cambio en la suerte. A veces una mariposa azul se ve como un otorgante de deseos.

Hay una abundancia de mariposas con azul en sus alas en Estados Unidos, aunque ninguno es tan espectacular como la Morpho Azul. El azul morfo vive en las selvas tropicales de América Latina y es una de las mariposas más grandes del mundo. Sus rangos Envergadura 5 a 8 pulgadas y sus alas son iridiscentes. La aparente de color azul brillante con alas ribeteada en negro hace que sea impresionante de ver. Sus alas no son en realidad de color azul. Por el contrario, las escamas de sus alas tapas reflejan la luz azul y hacer la parte superior del ala aparecen de color azul intenso.

Hay una gran cantidad de hermosas mariposas con colorante azul. Sólo los Estados Unidos tiene un número de especies de mariposas azules. La mariposa azul atada del este se ve con frecuencia en la mitad oriental de los Estados Unidos, sino que también ha sido visto en California, Washington, Oregon y otros estados del oeste. La mariposa Karner azul es descubierto en el Medio Oeste, la misión blue butterfly California, y el Pacífico punteadas vidas mariposa azul a lo largo de la costa Pacifc. Otras mariposas con coloración azul incluir el Acmon común, azul Adonis, azul canario, cuadros y shasta, sólo para nombrar unos pocos.

La mariposa azul, una película filmada en 2004 por el legendario Blue Morpho, protagonizada por William Hurt. La película está inspirada en hechos reales de la última voluntad de un niño de 10 años de edad, para coger lo que él considera la mariposa más bella de la tierra para su colección. El niño está convencido de que la mariposa puede revelar el misterio de la vida a él. La película se basa en el misticismo y leyendas que rodean a la mariposa azul, especialmente el renacimiento, la mayoría de edad, y luego la creación de su propio destino.

Las mariposas se ve a menudo como un símbolo cristiano de la resurrección y el renacimiento de Jesucristo. Muchas iglesias cristianas utilizan el símbolo de la transformación de una vida humana a la vida eterna. Mariposas azules se utilizan no sólo por su belleza sino también para transmitir las emociones de belleza, alegría y esperanza. Las mariposas son a veces libera a los servicios especiales de cristianos, como bodas o funerales, para conmemorar una transformación.

Mientras que el color de una mariposa a menudo determina un folklore particular, a veces es simplemente la localización de una mariposa en general, no de un color particular que determina una creencia o simbolismo cultural. Las mariposas de todos los colores, no sólo de azul a menudo evocan emociones de la belleza, la libertad, el cambio de elementos temporada, la alegría, la feminidad, la naturaleza y la tierra, como el agua y el fuego. Las mariposas se utilizan en el arte de mostrar la belleza y describir la naturaleza y el símbolo de una mariposa sigue siendo un top de la moda favorito de las mujeres. En los casos decorativos, el color de la mariposa es simplemente escogida para coincidir con un determinado color favorito y no un significado específico.

Cuando y donde se descubrió la nicotina?

Aunque la evidencia arqueológica sugiere que la gente ha fumado tabaco durante más de 3.000 años, los investigadores han descubierto y extraído ingrediente activo del tabaco – nicotina – sólo en los últimos tres siglos. La nicotina ha sido el objeto de muchos estudios desde entonces, y también ha sido un producto lucrativo: las empresas tabacaleras en todo el mundo la fabricación de al menos cinco billones de cigarrillos por año.

Las 64 especies de plantas de tabaco son nativas de plantas típicamente re pegajosos el Americas.They ‘con hojas grandes y flores grandes. Biológicamente, las plantas de tabaco pertenecen a la nicotina sintetizan nightshade family.They en sus raíces, a continuación, guárdelo en sus hojas, donde las funciones de la nicotina como insecticida, que protegen las plantas contra los herbívoros.

Los marineros, como el conquistador español Fernando Cortés trajo el tabaco de las Américas a Europa a principios de 1500. Jean Nicot, diplomático y erudito francés, envió tabaco desde Portugal a Francia en 1560 como una cura para los dolores de cabeza sufridos por la familia real de Medici. A finales del siglo, los esfuerzos Nicot hizo apagando moda de tabaco entre los franceses y los llevó al uso de su nombre en el término nicotina.

La nicotina se extrajo por primera vez en 1807 en Italia por el investigador Gaspare Cerioli, que la llamaron del tabaco aceite esencial. El químico francés Louis-Nicolas Vauquelin hecho el mismo descubrimiento en 1809, sin conocimiento de la obra de Cerioli.

En el siglo XIX, el estudio científico de la nicotina avanzado más. Químico belga Louise Melsens establecido fórmula química correcta de la nicotina en 1843. Químico M. Barral confirmó la fórmula en 1847, y el investigador M. Schloesing determinado peso molecular de la nicotina ese mismo año.

Al inicio del nuevo milenio, la nicotina sigue siendo una sustancia objeto de intenso estudio. Efectos nocivos de la nicotina están bien establecidos; dejando a un lado los aproximadamente 4.000 otros químicos en los cigarrillos (como el arsénico y amoniaco), la nicotina es por sí misma asociada con el cáncer de pulmón, el aumento de la presión arterial, y la angustia de los aparatos respiratorio y digestivo. Al mismo tiempo, la investigación contemporánea nicotina podría conducir a terapias beneficiosas para enfermedades como el Parkinson y el Alzheimer.

Influencia de la cultura pop americana en China

La cadena de comida rápida Kentucky Fried Chicken (KFC) es la marca más reconocida a nivel mundial entre los consumidores de China, " " revista Time Carlye Adler escribió en noviembre de 2003. En un país que era un desconocido para Occidente cadenas de comida rápida, la compañía se benefició de la novedad y el lujo de un restaurante americano combinado con la conveniencia de ganar la lealtad de los clientes chinos. KFC ha creado incluso un icono popular mascota llamado " Chicky, " un pollo mullido, para ganar el afecto de los niños.

Ropa occidental comenzó a hacerse popular en China en el siglo 19 y siglo 20. En los años 70, cuando las normas ropa comunistas comenzaron a desaparecer, la cultura pop occidental influenciado ropa como los pantalones vaqueros y la novedad camisetas a ser popular entre la juventud china. En julio de 2010, las marcas estadounidenses como Adidas y Nike zapatillas de deporte dominar el mercado chino, Beijing y ahora tiene su propio estilo occidental " " semana de la moda que mostrará el talento de diversos diseñadores internacionales.

Similar a la forma en que China escena de la moda fue influenciado por la cultura pop occidental, la escena de la música china entró en erupción como una secuela del país revolución cultural. Peter Foster, de Londres Daily Telegraph escribió en noviembre de 2009 que China creciente escena del rock alternativo está muy influenciada por bandas occidentales como The Clash y The Cure. Pop moderno chino, conocido como " C-Pop, " está fuertemente influenciado por la música pop occidental.

Según el sitio web oficial de la Embajada de China en Nepal, las películas de Hollywood tales como el Harry Potter " " " y series Buscando a Nemo " son muy populares entre la juventud china. Técnicamente espectaculares películas del Oeste atraer a los espectadores chinos en mayor número que las películas de producción local. Además, los actores chinos, como Jackie Chan y Zhang Zhiyun de " Crouching Tiger Hidden Dragon y " son altamente aclamado en China debido a su condición de Hollywood.

Hay ha especulado que las influencias de la cultura pop occidental en China ha tenido efectos negativos en el país de las tradiciones y la moral. La creciente popularidad de las cadenas de comida rápida ha aumentado la tasa de obesidad entre los niños chinos, y de acuerdo con el sitio web de la Embajada de China , las prácticas occidentales como la liberación sexual están influyendo en la juventud china. Algunos temen que la juventud china aceptación incondicional de la cultura pop occidental dará lugar a una degradación de la moral.