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¿qué es un cobertor acolchado?

Un cobertor acolchado es un elemento específico de la ropa de cama que es decorativo y peso ligero. Si bien en los últimos años, muchas personas han comenzado a utilizar edredones o colchas en vez de colchas, en climas más cálidos o habitaciones de decoración invitados, la colcha todavía tiene un uso.

Una manta o colcha, ha estado en uso durante cientos de años. La práctica de hacer la colcha muy decorativo se hizo popular en el siglo 19.

Una colcha es la cubierta superior de una cama que se suele utilizar más para la decoración que para el calor. Un cobertor acolchado es una delgada cubierta acolchada que es en general bastante recargado, pero con una fina capa de bateo.

Un cobertor acolchado se utiliza para cubrir las mantas ordinarias y sábanas de la cama, y ​​se utiliza con fines decorativos en lugar de para el calor o la comodidad. Un cobertor acolchado tendrá una capa interior muy delgada de bateo de modo que la propia colcha es delgada.

Cobertores pueden venir en muchos tipos diferentes, pero cobertores acolchados se hacen generalmente de materiales de algodón.

A normal cobertor acolchado para una cama doble tamaño medirá 70 x 92 pulgadas. El tamaño de una colcha depende del colchón y el área de la cama que necesita cubrir.

¿cuáles son las máscaras venecianas se hacen?

Artesanos venecianos máscara siga manteniendo esta parte vibrante de la historia de Venecia y la cultura viva, la elaboración de máscaras de yeso que utilizan métodos de pre-industriales Era. Materiales de decoración van desde pinturas sencillas de accesorios elaborados.

Los artesanos utilizan sólo sus manos, empujando pequeños trozos de papel absorbente húmedo con yeso en su sitio en la mano-sculpted moldes engrasados. Rough piezas de papel con bordes son los preferidos. Yeso tradicionalmente se realiza cuando la harina y el agua se hierven a fuego lento y reducido a una pasta, que a continuación se enfrió.

Algunos artesanos se aplican resinas epoxi, tales como pegamento, incluyendo adhesivos de alfombras comunes, mientras que el yeso todavía está húmedo. Esto crea una máscara flexible pero resistente cuando está seco.

Otros artesanos esperar hasta que la máscara se seque y luego la arena de la máscara hacia abajo y tratar con cera y / o barniz. Este proceso también crea una máscara resistente pero flexible.

Cuando la máscara esté seca y los agujeros para los ojos se cortan, la decoración máscara comienza. La mayoría de las máscaras están pintadas, generalmente con una pintura acrílica. Algunas máscaras, sin embargo, están cubiertas en materiales de tela ricos, como la seda.

Dando máscaras un aspecto lujoso, un componente tradicional por encima de una base de pintura es el uso de la hoja de oro y plata. Los artistas también pueden solicitar plumas, piedras preciosas, cristales y perlas.

¿Cuáles son los beneficios de obtener un título en diseño de interiores?

Como cualquier otra carrera, la formación en diseño de interiores crea más oportunidades y por lo general conduce a un salario más alto. Es importante distinguir entre el diseño interior y la decoración de interiores. Los diseñadores de interiores tienen una formación especializada que requiere la educación formal. Decoradores de interiores son principalmente de selección de color. La siguiente información describe los beneficios de una carrera en diseño de interiores.

Los empleadores y los clientes son más propensos a contratar a un diseñador de interiores que ha completado un 2 – o 4-años programa de grado en una universidad que está acreditada por el Consejo para la Acreditación de Diseño de Interiores.

Un diseñador de interiores profesional tiene la obligación de conocer las leyes y reglamentos como Conformidad del ADA y códigos de construcción. Cursos universitarios específicos ofrece esta formación.

Una educación universitaria enseña a un diseñador de interiores para planificar espacios de diseño residencial y comercial. Los estudiantes también aprenderán cómo armar presentaciones a clientes y completar proyectos de diseño complejos.

A título de 2 años proporcionará una formación básica en AutoCAD (Computer-Aided Redacción), que es el programa de software estándar para los diseñadores de interiores. Los que completar una licenciatura en diseño de interiores recibir entrenamiento avanzado en AutoCAD y 3D de redacción.

Para las certificaciones de diseño de interiores más una educación universitaria es un requisito previo. Para tomar el NCIDQ (Consejo Nacional para la Calificación de Diseño de Interiores) examen, un diseñador de interiores debe proporcionar una transcripción de la universidad.

Un programa de diseño interior incluye un curso sobre cómo redactar los contratos. Los estudiantes también aprenden acerca de las responsabilidades legales asociadas con la posición en diseño de interiores.

El sentido de la elegancia lamentable

Shabby chic, también conocido como Bohemia o bohemio, es un estilo de decoración que incorpora elementos de época, reciclados y encontrados de muebles, revestimientos de suelos, aderezos de ventana y tejidos. Popular en la década de 1990, el estilo elegante lamentable continúa su popularidad hoy en día, con un enfoque en la vida verde.

El estilo comenzó a finales de 1980 en Gran Bretaña, inspirado en antiguas casas de campo llenas de cretona descolorida. El estilo se inspira también en sueco diseños pintados, Shaker americano y francés chateau estilos de decoración.

El estilo elegante lamentable utiliza una mezcla de estilos de muebles, telas y patrones de pintura para dar un aspecto bohemio a una sala de estar, casa u otros, o espacio de trabajo. Parte de la diversión de elegancia lamentable es la caza ventas de garaje, tiendas de segunda mano y mercados de antigüedades de los elementos a utilizar al momento de decorar.

Nuevas piezas combinadas con antigüedades son de uso frecuente en la elegante decoración en mal estado. Si usted se opone a la caza de todo para los artículos, algunos grandes almacenes, como Target, Macy K-Mart y Wal-Mart, ahora ofrecen artículos para el hogar con patrón en el shabby chic o estilo bohemio.

Una amplia variedad de fondos de pantalla y estilos de imitación de pintura se incorporan a la decoración elegante lamentable. Hay muchos libros y cursos disponibles para enseñar pintura del faux y los elementos de fondo de pantalla colgantes.

Shabby chic es un estilo casual de la decoración y realmente no hay estilo en particular, sino una combinación de cortesía y estéticamente agradable de estilos. Es una forma económica de decorar cualquier espacio de su hogar o lugar de trabajo.

Shabby chic también puede referirse a un estilo personal de vestir y de accesorios, utilizando combinaciones de estilos antiguos y nuevos o diferentes. Se considera con estilo pero no de moda.

Qué es el arte haitiano tiene?

Según Discover Haití, haitianos arte sigue recibiendo elogios de la crítica en todo el mundo. Haití también ha gozado de cierto éxito comercial con su arte. Uno de los componentes en muchas pinturas haitianas es la alegría representada. Esto es una paradoja porque Haití es un país que sufre de pobreza. Sin embargo, el artista haitiano Antoine Montas revolucionado la idea de que la alegría era una parte integral en el desarrollo de los artistas haitianos. Esta ideología influye en muchas pinturas haitianas.

La actividad artística en Haití se remonta a la época pre-colombina. Los arqueólogos han encontrado vasijas, esculturas y otras obras de arte que fueron elaborados en Haití. Algunos de los trabajos más conocidos arqueológico en Haití se atribuye a la cultura nativa india llamada el Taino.

De acuerdo con la American University, la cultura haitiana también ha sido influenciada por la colonización francesa. Los franceses han influido en lengua haitiana, la arquitectura, la decoración interior las formas de arte y diversos. En la década de 1820, muchos artistas franceses capacitado y promovido artistas haitianos.

Haití es también el lugar de nacimiento de un arte llamado arte intuitivo. Arte intuitivo se caracteriza por sus colores vivos y crudos, y las formas y tamaños que no cumplan con las proporciones normales. Artistas intuitivos utilizar la espontaneidad y la libertad cuando pintan. En la década de 1940 un maestro de escuela estadounidense llamado Dewitt Peters llegó a Haití. Peters fundó el Centre d’Art en Port-au-Prince, donde los artistas haitianos finalmente dio a luz a la forma de arte arte intuitivo.

El primer artista estadounidense de ascendencia africana a convertirse en una estrella internacional de arte fue desde Haití. Jean-Michel Basquiat ganado popularidad como artista de graffiti en New York City. Con el tiempo se convirtió en un gran éxito neo-expresionista artista. Hoy en día, el trabajo de Basquiat sigue vendiendo por millones de dólares.

Algunos artistas prominentes haitianos siguen celebrando en la actualidad incluyen Numa Desroches, Colbert Lochard, Lochard Archibald, y Déjoie Thimoleon. Muchos artistas haitianos fueron autodidacta. Gran parte de los trabajos realizados por los artistas haitianos captura la intensidad y la apertura de la vida haitiana.

Ideas de decoración para una fiesta de carnaval

Mardi Gras es fiesta anual celebrada por los residentes de la Costa del Golfo. Originalmente una celebración que conmemora el francés comienzo de la temporada de ayuno de Cuaresma, los colonos franceses llevaron esta tradición al Nuevo Mundo. Se reconoció con un banquete y baile. Ahora, esta fiesta se disfruta amado por los católicos y no católicos por igual. Miles descienden en la región de la Costa del Golfo anual para participar en los partidos, ver desfiles y bailar toda la noche. Decoraciones en su propia fiesta de Mardi Gras ayuda que la gente en el estado de ánimo para celebrar.

Mostrar una fiesta de Mardi Gras árbol en su sala de estar. Decorar un árbol artificial de Navidad con guirnaldas y luces de color púrpura, verde y oro. Agregue un poco de diversión o adornos langostinos saxofones pequeños para la decoración.

Envuelva las porciones de la cinta del oro y púrpura en torno a una gran corona para la puerta de entrada. Un poco de pegamento plástico Mardi Gras máscaras y doblones a la misma para un toque extra festiva.

En la mesa del comedor o mesa de recepción, cree un Mardi Gras tablescape. En el centro de la mesa, agregar una bandeja de pastel de altura cubierto de pasteles de luna, perlas y monedas. Añadir algunas velas pilares de color morado, verde y oro por un tablescape.

Ilumina un porche o patio con Mardi Gras luces en todo tipo de colores. Que sea al estilo de Nueva Orleans, añadiendo luces langostinos o jazz nota, también.

Las cuentas son de banda popular de Mardi Gras carrozas. Cuelgue los granos en su casa de ventiladores de techo, luces y espejos.

Lo que es toile?

Toile es una palabra francesa que significa tela o lona. Hoy en día, la palabra toile se refiere a un diseño comúnmente utilizado en la decoración tradicional. Toile se pronuncia twall.

El fondo de la tela toile es típicamente un color natural. Originalmente, toile utiliza un solo color en los patrones en el primer plano, pero hoy verá toile impresiones con colores múltiples.

Patrones Toile menudo parecen dibujos a tinta intrincados. Escenas Francés País y gente vestida con trajes de 1800 son los diseños más comunes. Las escenas de gente en el trabajo y el ocio, especialmente caza, son comunes. Impresiones de hoy toile también incluyen diseños orientales y flores.

Debido a que los patrones de toile están densamente repite en el tejido, a menudo utilizan decoradores toile en habitaciones grandes. En habitaciones pequeñas, el patrón toile puede parecer demasiado ocupado y abrumadora.

María Antonieta era un fan de toile y la usó mucho en su dormitorio. Poco después, se convirtió en un favorito entre la clase alta, ya que se consideró el epítome de la elegancia.

Desde el 1800, ha habido muchos temas diferentes en el diseño toile. Uno de los temas se centraron en las imágenes de americanos famosos. Hay un patrón toile famoso llamado America presentación en el Altar de la Libertad Medallones de sus Hijos Ilustres. Esta impresión incluye imágenes de Ben Franklin, John Adams y George Washington. La mitología griega ha sido otro tema popular.

Clases de flores usado para un aniversario de bodas número 50

A 50o aniversario de boda es una celebración digna de una fiesta con decoraciones y flores. Los familiares pueden pedir arreglos florista o hacer centros propios con flores frescas o de seda.

La flor tradicional para el aniversario número 50 es el violeta. Un ramillete de violetas simples, planta en maceta violeta o un arreglo floral que incorpora las flores vibrantes pequeños se puede dar a la pareja.

Crear arreglos florales con rosas amarillas se mezclan con margaritas blancas con centros dorados y violetas para las piezas centrales de la tabla. Solicite un ramillete rosa amarilla y flor en el ojal de la pareja aniversario.

Establecer macetas de violetas y otras plantas con flores que reflejan la temporada en las mesas y en el suelo como una entrada de color a la zona de fiesta. Flores de pascua blancas para el invierno, begonias de color amarillo o naranja en el tiempo de verano y momias amarillas en el otoño va a crear un ambiente floral colorido.

Decorar las mesas principales en un 50o aniversario de boda con centros de mesa hechos con flores que se utilizaron en el ramo de la novia. Alternos violetas maceta con una o dos de las principales flores de la boda días se colocaron en jarrones brote de las mesas de invitados.

Centros de mesa, jarrones brote, ramillete de la pareja y boutonniere se puede hacer todo en rosas blancas, violetas, margaritas, claveles de valores y por el aniversario número 50. Añadir en hojas de oro pulverizado, flores recortadas en purpurina oro y oro arcos de la cinta.

Usted puede dar a una planta en maceta violeta o bouquet floral de flores de temporada, 50 rosas amarillas, claveles o tulipanes a una pareja que está celebrando su 50 aniversario de bodas. Añadir globos, una estatuilla novia y el novio y oro objetos de decoración para las flores.

Lo que es de tela toile francés?

Francés tela toile es material de algodón impreso con escenas monocromáticas ofrecen gente bailando, descansando y divirtiéndose en el campo. Variaciones modernas cuentan con animales, niños y estampados florales. Francés toile es un tejido favorito local de decoración y textil acolchado.

Tela toile francés fue creado por Christopher-Philippe Oberkampf en respuesta a un interés floreciente en la burguesía francesa en decoración del hogar. En 1760, Oberkampf estableció una fábrica en la ciudad de Jouy cerca del palacio de Versalles para fabricar bloques de escenas impresas sobre tela de algodón barato para las clases medias.

La palabra toile (pronunciado twahl) significa lienzo o lino, pero a medida que se utiliza para describir tela toile francés, se refiere a la tela de algodón impreso por primera vez en el siglo XVII en Francia con 10 bloques de madera tallados cuadrados con escenas pastorales. Los diseños impresos fueron hecha con un solo color de colorante, ya sea rojo, azul o negro en algodón de color natural.

Francés reina María Antonieta se interesó por la toile de Jouy fabricados en, su marido, el rey Luis XVI distingue la fábrica con el favor real en 1783, declarando que era la Manufacture Royale de Jouy. Benjamin Franklin introdujo toile francés a los EE.UU. por traer una longitud de espalda yardas a su esposa de sus viajes en el extranjero (ver referencia 3).

Hoy en día, es una tela toile popular para acolchar y decoración del hogar.

Toile pueden representar escenas de la caza, la mitología, viajes y temas musicales.

Al igual que con todas las telas de algodón, asegúrese de pre-lavado antes de su uso para evitar la contracción posterior.

Historia y significado de las flores

Las flores han sido muy populares como regalo, decoración o adorno durante siglos. Diversas flores tienen significados diferentes en función de su historia. Conocer los significados simbólicos de las flores puede ayudar a seleccionar el tipo más adecuado de la flor para la ocasión.

Los claveles son las flores simples, bonitas crecen en casi todos los colores. Hay una leyenda en la fe cristiana que el clavel primero en florecer nunca creció como María lloró por Jesús mientras llevaba la cruz. Claveles fueron populares en la antigua Grecia como una decoración. Representan el amor y el afecto, y se le reconoce como la flor oficial del Día de la Madre.

Hay diferentes variedades de margaritas, gerberas, incluyendo, margaritas luna, y las margaritas Shasta. Gerbera son populares para ramos de flores, y otras variedades crecen como flores silvestres. Las margaritas representan la inocencia y la pureza, así como la belleza alegre.

Las dalias son un nativo de flores exóticas a México. Hay registros que sugieren los antiguos aztecas utilizado dalias en un intento de tratar y curar la epilepsia. Dalias representar la dignidad y elegancia.

Hay docenas de variedades de lirios, incluyendo lirios del valle, lirios, lirios peruanos tigre, y lirios. Lirios blancos simbolizan la castidad, la virtud y la fe, y desde que se mencionan en la Biblia, ellos tienen un significado especial para los cristianos. Otros colores y variedades representan la belleza, la amistad y la sofisticación.

Perritos, que se cultivan en los tallos coloridos, son nativos de la región del sur de España. Ellos eran muy apreciados por los antiguos romanos, y boca de dragón secas se han encontrado en algunos templos y tumbas romanas. Perritos representan la fuerza y ​​el deseo.